Рязанцев приглашают на выставку Василия Колдина
23 августа в 16.00 в областном художественном музее имени Пожалостина откроется выставка произведений рязанского художника Василия Колдина, приуроченная к его 70-летию. Об этом сообщает пресс-служба заведения культуры.
Василий Иванович Колдин родился 12 января 1948 года в селе Инякино Шиловского района. Учился в Рязанском художественном училище (1963–1968) на педагогическом отделении у Б.П. Кузнецова, Н.С. Денисова, В.Е. Куракина, в Московском высшем художественно-промышленном училище (Строгановском) (1972–1977) на факультете художественного конструирования изделий промышленного производства у Н.Д. Михайлова. В 1977 году был принят на работу в Рязанское художественное училище, с 1978 году является его директором. Член Союза дизайнеров (с 1995 года). Заслуженный работник культуры РФ (с 1999 года). Один из организаторов Межрегионального фестиваля изобразительных искусств «Мой край задумчивый и нежный» на родине поэта Сергея Есенина, инициатор создания Творческого союза художников России «Мещера».
К очередной своей юбилейной дате Василий Иванович Колдин подготовил выставку, включающую работы только последнего десятилетия. Это порядка полусотни произведений, которые весьма отдалённо связаны с кругом живописных полотен и рисунков, которые художник экспонировал ранее. Для Колдина каждая новая выставка — это особая смысловая и эстетическая среда, выставочный проект для него — не новомодное словосочетание, а способ выражения авторской идеи, выстраивания диалога со зрителем.
Лейтмотив настоящей выставки — недостижимая гармония человека и природы. Мир людей предстаёт всё более обособленным в полотнах художника, а природа кажется пустынной и бесконечно далёкой. Даже когда в белом безмолвии пейзажей обозначается дорога, ведёт она чаще всего «вникуда». В экспрессивных, импровизационных по своему характеру работах Колдина, несмотря на их почти абстрактный художественный язык, всегда просматривается жанровая основа. Портрет и пейзаж остаются предпочтительными формами авторского высказывания, но границы, отделяющие живопись от графики, становятся у художника всё более прозрачными. Он часто использует смешанные техники, укрупнённые размеры рисунка на холсте, непринужденно сочетает выразительные возможности цветового пятна и линии, контрасты чёрного и белого.
Выставка будет работать до 23 сентября с 11.00 до 18.00, по четвергам до 20.00, кроме понедельника и первой пятницы месяца.
Василий Иванович Колдин родился 12 января 1948 года в селе Инякино Шиловского района. Учился в Рязанском художественном училище (1963–1968) на педагогическом отделении у Б.П. Кузнецова, Н.С. Денисова, В.Е. Куракина, в Московском высшем художественно-промышленном училище (Строгановском) (1972–1977) на факультете художественного конструирования изделий промышленного производства у Н.Д. Михайлова. В 1977 году был принят на работу в Рязанское художественное училище, с 1978 году является его директором. Член Союза дизайнеров (с 1995 года). Заслуженный работник культуры РФ (с 1999 года). Один из организаторов Межрегионального фестиваля изобразительных искусств «Мой край задумчивый и нежный» на родине поэта Сергея Есенина, инициатор создания Творческого союза художников России «Мещера».
К очередной своей юбилейной дате Василий Иванович Колдин подготовил выставку, включающую работы только последнего десятилетия. Это порядка полусотни произведений, которые весьма отдалённо связаны с кругом живописных полотен и рисунков, которые художник экспонировал ранее. Для Колдина каждая новая выставка — это особая смысловая и эстетическая среда, выставочный проект для него — не новомодное словосочетание, а способ выражения авторской идеи, выстраивания диалога со зрителем.
Лейтмотив настоящей выставки — недостижимая гармония человека и природы. Мир людей предстаёт всё более обособленным в полотнах художника, а природа кажется пустынной и бесконечно далёкой. Даже когда в белом безмолвии пейзажей обозначается дорога, ведёт она чаще всего «вникуда». В экспрессивных, импровизационных по своему характеру работах Колдина, несмотря на их почти абстрактный художественный язык, всегда просматривается жанровая основа. Портрет и пейзаж остаются предпочтительными формами авторского высказывания, но границы, отделяющие живопись от графики, становятся у художника всё более прозрачными. Он часто использует смешанные техники, укрупнённые размеры рисунка на холсте, непринужденно сочетает выразительные возможности цветового пятна и линии, контрасты чёрного и белого.
Выставка будет работать до 23 сентября с 11.00 до 18.00, по четвергам до 20.00, кроме понедельника и первой пятницы месяца.
Читайте нас:
