Мыс Доброй Надежды

Рязанский музей истории молодёжного движения 4 сентября торжественно открыл выставку «Мыс Доброй Надежды». Арт-объекты. Скульптура. Живопись. Графика. Керамика. Художественная кукла» (6+).
 
«Арт-стихия» - это московское объединение художников разных направлений, а «Мыс Доброй Надежды» - один из его выставочных проектов. Проект родился под впечатлением от сборника мемуаров «Моя жизнь» Константина Коровина, который был не только русским живописцем, мастером пейзажа, но и талантливым литератором.

В составе экспозиции 64 работы разных жанров и техник исполнения. Все предметы на первый взгляд кажутся несовместимыми. Но через пару минут нахождения в зале становится реально ощутима энергия простого человеческого счастья, наполняющая выставочное пространство. «Нам важно сохранить способность чувствовать, мечтать и видеть в мире добро. Именно об этом мы говорим языком искусства», - рассказывает автор концепции и куратор проекта, искусствовед Екатерина Шубина, вдохновившись книгой известного художника. Излучение доброй энергетики явилось, по словам Екатерины, главным критерием отбора выставочных произведений.

С живописных полотен и графических рисунков на нас смотрят сюжеты из прошлой жизни («Милование с котом» Оксаны Баклушиной, «Осенний азарт» Оксаны Буряковой, «La solitude» Лилии Холодовой, «Первая любовь» Ольги Качановской). Керамика Анны Вертоградовой напоминает о «Временах года». Художественная кукла нагоняет волну памяти детства («Мамины туфли» и «Детские мечты» Екатерины Шубиной). Детские фантазии воплощены в арт-объектах «Хранители» Наталии Шапошниковой, «Мечты и грёзы» Ольги Постальчук. Самой яркой можно назвать работу Елены Машковой «Просто любовь» в виде огромного сердца, дарующего множество маленьких сердечек. Две работы представлены рязанской художницей Еленой Бабкиной - «Сон яблони» (деревянная скульптура) и «Колесо» (домотканый холст, папье-маше).

Все работы монохромны, выполнены преимущественно в двух основных цветах — белом и красном. «Монохром в проекте выбран не случайно. Монохром словно снимает внешнюю пестроту мира и оставляет главное — чувство. Добрые дела, человечность, любовь, память и нежность не имеют определённого цвета. Они существуют вне цвета, времени и обстоятельств», - продолжает Екатерина Шубина.

В кажущемся однообразии монохрома отчётливо видна красная нить, которая связывает между собой все предметы экспозиции. Красная нить играет роль самостоятельного экспоната и символизирует энергетическое объединение всего проекта, она не прерывается, переходя из одного зала в другой, от предмета к предмету.

Среди экспонатов — прикреплённые к красным нитям тетрадные листки, исписанные разным почерком, их можно прочесть. Это моменты памяти из детства и юности, которые гости записали под впечатлением от экспозиции. Рязанцы тоже могут стать соучастниками выставки. Авторы предлагают зрителям оставить своё воспоминание, которое продолжит свой путь в проекте. Для этого на входе в зал есть и книга отзывов, и бумага.
 
Выставка невероятно блистательная, несмотря на монохромность, трогательная, добрая и эмоциональная, любой экспонат сможет растопить самое ледяное сердце и разбередить самую зачерствевшую душу.

Участниками проекта стали 20 художников из шести городов России: Ярославля, Москвы, Сочи, Рязани, Калуги и Краснодара. Не все художники — профессионалы, многие имеют свои основные профессии. Экспозиция уже была успешно представлена широкой публике в Москве, Санкт-Петербурге, подмосковном Талдоме и теперь продолжает свой путь в Рязани. Следующие станции — Таруса, Ярославль, Смоленск... Движение проекта не останавливается на достигнутом. Выставка продолжит работать до 26 сентября по адресу улица Свободы, 79.