Как изобразительное искусство сегодня интегрировано в нашу повседневность?

Полина Горбунова — скульптор, одна из создателей «Грибов с глазами»

- Изобразительное искусство везде окружает нас! Начиная с мелочей — вся промграфика (это все изображения на всех продуктах известных товарах), вся окружающая среда (от архитектуры, ландшафта до объявлений и рекламы). Всё, на что падает взгляд человека, живущего в социуме. Человек, по сути своей, — творец, он просто не может не придумывать, всë окружающее нас пространство в городе — придумано, создано. Это ни плохо, ни хорошо — это данность. Дальше начинается разнообразие вкусов и «вкусовщин», что в свою очередь зависит от уровня образования и развитости творцов. Про вдохновение могу сказать, что оно не связано с личностями художников и чужими работами, хотя в истории искусства у меня много любимых авторов.

Анастасия Минаева — художник, член Творческого союза художников России, преподаватель детской школы искусств №5 города Рязани

- Нужно понимать, что изобразительное искусство — это не только картины, а также скульптура, декоративно-прикладное искусство и дизайн. Поэтому практически во всем, что нас окружает, есть изобразительное искусство, от рекламного баннера до принта на одежде.

- То есть, красоту сегодня можно найти во всем. И это будет оправдано?

- Я думаю, что да. Даже хороший логотип является, с моей точки зрения, искусством, так как за ним стоят годы обучения и огромный труд. Всю мировую историю искусство отражает изменения в обществе, сейчас мир меняется, соответственно, меняется и искусство. Больше всего люблю полотна художников эпохи Возрождения.

Сергей «Швед» Чечев — тату-мастер

- Мы живём в прекрасное время, несмотря на все перипетии и неурядицы. В мгновение ока можно посетить различные музеи и выставки практически в любой точке земного шара. Помимо всего прочего, жизнь становится более комфортной, и в этом комфорте человек находится в поисках изящного. И мы можем наблюдать, как оформляются стены домов, как преображаются парки, как изменяются люди. Внешний вид человека за последние 15-20 лет тоже претерпел изменения. Ну и вообще: более эстетический взгляд на собственный внешний вид, на окружающую действительность, жильё говорит о том, что самые простые и основные потребности человека удовлетворены.

То дело, которым я занимаюсь уже больше 20 лет, также серьёзно усовершенствовалось в культурном плане. Люди становятся более избирательными, более глубоко погружаются в смысл того или иного рисунка, который они желают увидеть на своем теле в качестве татуировки. Конечно же, новые технологии прогрессируют и позволяют выполнять более живописные изображения.

Безусловно, красота — в глазах смотрящего, и человек сам волен выбирать то, на что ему стоит обращать внимание, какую сторону или грань своего восприятия, интеллекта и культуры развивать в своем сознании. Но смею заметить, что движение в лучшую сторону есть, несмотря на влияние масс-медиа широкого формата, которое, по моему мнению, является ширпотребом культуры, если так можно выразиться. Оно подсовывает повсеместно весьма пошлые варианты изобразительного искусства, кинематографа, музыки и всего того, что касается духовного развития человека, пользуясь тем, что человек из-за своей неосведомленности старается удовлетворить весьма примитивные потребности и желания.

По-моему, человек должен с детства фокусироваться на развитии именно культуры в своем сознании, в своем миропонимании, мироощущении и самоидентификации. Именно изобразительное искусство, музыка, танцы, пение, скульптура, керамика, — все это раскрывает возможности человеческого мозга и делает его личность невероятно многогранной. И развитие в этом направлении заметно. Музеи реконструируются, расширяются, появляются арт-площадки и творческие пространства. Повсеместно можем видеть как коммерческие, так и государственные дополнительные занятия, кружки по музыке, рисованию, пению и танцам. Это всё пользуется популярностью и спросом у родителей: они ведут туда детей и занимаются сами. Это прекрасно, это залог свободного и здорового общества в ментальном и духовном плане, а физическая форма и состояние будут соответствовать!

За время моей жизни имел честь прикоснуться к большому количеству произведений великих авторов изобразительного искусства, кино, литературы, музыки, и каждый из них несет бесценный вклад в мировую культуру и в наше с вами духовное развитие. Подобно шестеренкам в часах, где даже самая незначительная по размерам несет огромную ответственность за работу всего механизма. Я искренне пытаюсь выделить кого-то конкретно, но список выдающихся имен и фамилий стихийно увеличивается с каждой секундой. Пушкин, Айвазовский, Чайковский, Гоголь, Билибин, Ломоносов, Шишкин, Чехов… и многие, многие другие, которые не попали в спектр моего опыта!

Александр Синицын — художник-монументалист, основатель студии дизайна Sherwood

- Естественно, визуальное искусство влияет на нас, оно везде применяется. Когда мы выходим на улицу, когда мы заглядываем в интернет, когда мы берем какие-то предметы в руки — везде вокруг нас, абсолютно везде — визуальное искусство. Естественно, ответственность за то, как оно повлияет на человека, который увидит такое творчество, берет на себя тот человек, который его создает. Поэтому творец должен относиться осознанно к тому, что он делает, ведь это будут потом наблюдать десятки, сотни, тысячи людей. Он должен понимать эту ответственность, это, пожалуй, самое главное. У нас сейчас зачастую в угоду прибыли, брендовости и красивости исчезают смыслы искусства. Меня вдохновляют Левитан, Коровин, Куинджи, Айвазовский. В основном, это именно русская школа живописцев.