Молодая кровь |
02.03.2012 |
|---|
На экспериментальной сцене Рязанского театра драмы прошёл премьерный показ спектакля «Прошлым летом» по пьесе Александра Вампилова «Прошлым летом в Чулимске».
Фото автора
Режиссёром выступил молодой актёр драматического театра, студент III курса Щукинского театрального училища Максим Ларин. Экспериментальная сцена «Черный кабинет» появилась в рязанском драмтеатре сравнительно недавно. Под нетипичные для классического репертуара постановки выделили малую сцену, тот самый чёрный кабинет, находящийся под самой крышей обители Мельпомены на Театральной площади. Попасть туда не просто ни в прямом, ни в переносном смысле ― широкой рекламы спектаклям не делается (да и зачем, в крохотном зале с трудом разместятся несколько десятков человек, и пустых мест там не бывает). Тем же, кому повезло отхватить билеты на театральные опыты, предстоит вдоволь попетлять по коридорам и лестничным пролётам, чтобы добраться до святая святых.
На самой же экспериментальной сцене зрители явного авангарда пока не дождались. В первой половине февраля общественности был представлен спектакль «Love Story» по мотивам знаменитого романа «История любви» Эрика Сигала. Пьеса «Прошлым летом в Чулимске» стала второй постановкой в рамках проекта и оказалась даже ещё более канонической, нежели первая. Ну, во-первых, Вампилов — признанный гений советской драматургии, во-вторых, чулимская пьеса — хрестоматийное произведение в его творчестве. Да и сам Максим Ларин провёл очень деликатную работу с текстом. Убрав пару второстепенных героев, молодой режиссёр сконцентрировал внимание на любовном многоугольнике. Динамика сюжета от этого, пожалуй, даже выиграла, а зрителям, незнакомым с оригинальным произведением, вряд ли придёт в голову, что по задумке автора всё было несколько масштабнее.
К нововведениям показа можно отнести разве что просьбу режиссёра выключить на время просмотра не только мобильные телефоны, но и убрать фотоаппараты. Требование более чем своевременное — уж слишком часто современная техника стала вклиниваться в действие спектаклей, разрушая атмосферу и мир произведения. В остальном же Ларин сделал замечательный спектакль: камерный, жестокий, лаконичный, пугающий своей обыденностью, очень сильно отличающийся от последних работ Рязанского театра драмы. Из названия произведения по воле режиссёра исчезла географическая привязка к региону — у Вампилова действие пьесы происходит в глухой тайге, у Ларина же становится видно, что подобная драма характерна для любого заштатного городка, а Чулимск это или Рязань — не столь важно.
Тема одиночества, пронизывающая насквозь всё действие спектакля, выводится на первый план и тщательно подчёркивается завязанными глазами актёров, клеткой, в которой по очереди и по собственной инициативе оказываются все женские персонажи, забором, перегораживающим задник сцены, отчасти похожим на межевые столбы. Однако и в этой беспросветной тоске режиссёр оставляет место мечте — недаром актёры посреди серых декораций выходят на сцену в голубом ― цвете надежды. Заканчивается, впрочем, всё по-вампиловски безрадостно. Как известно, пьеса существует в нескольких вариантах. В одном из них главная героиня Валентина заканчивает жизнь самоубийством, что в метафорическом плане нашло своё отражение и в постановке Ларина.
Как обещают организаторы, в ближайшее время дебютный спектакль молодого режиссёра войдёт в постоянный репертуар Рязанского театра драмы.
На самой же экспериментальной сцене зрители явного авангарда пока не дождались. В первой половине февраля общественности был представлен спектакль «Love Story» по мотивам знаменитого романа «История любви» Эрика Сигала. Пьеса «Прошлым летом в Чулимске» стала второй постановкой в рамках проекта и оказалась даже ещё более канонической, нежели первая. Ну, во-первых, Вампилов — признанный гений советской драматургии, во-вторых, чулимская пьеса — хрестоматийное произведение в его творчестве. Да и сам Максим Ларин провёл очень деликатную работу с текстом. Убрав пару второстепенных героев, молодой режиссёр сконцентрировал внимание на любовном многоугольнике. Динамика сюжета от этого, пожалуй, даже выиграла, а зрителям, незнакомым с оригинальным произведением, вряд ли придёт в голову, что по задумке автора всё было несколько масштабнее.
К нововведениям показа можно отнести разве что просьбу режиссёра выключить на время просмотра не только мобильные телефоны, но и убрать фотоаппараты. Требование более чем своевременное — уж слишком часто современная техника стала вклиниваться в действие спектаклей, разрушая атмосферу и мир произведения. В остальном же Ларин сделал замечательный спектакль: камерный, жестокий, лаконичный, пугающий своей обыденностью, очень сильно отличающийся от последних работ Рязанского театра драмы. Из названия произведения по воле режиссёра исчезла географическая привязка к региону — у Вампилова действие пьесы происходит в глухой тайге, у Ларина же становится видно, что подобная драма характерна для любого заштатного городка, а Чулимск это или Рязань — не столь важно.
Тема одиночества, пронизывающая насквозь всё действие спектакля, выводится на первый план и тщательно подчёркивается завязанными глазами актёров, клеткой, в которой по очереди и по собственной инициативе оказываются все женские персонажи, забором, перегораживающим задник сцены, отчасти похожим на межевые столбы. Однако и в этой беспросветной тоске режиссёр оставляет место мечте — недаром актёры посреди серых декораций выходят на сцену в голубом ― цвете надежды. Заканчивается, впрочем, всё по-вампиловски безрадостно. Как известно, пьеса существует в нескольких вариантах. В одном из них главная героиня Валентина заканчивает жизнь самоубийством, что в метафорическом плане нашло своё отражение и в постановке Ларина.
Как обещают организаторы, в ближайшее время дебютный спектакль молодого режиссёра войдёт в постоянный репертуар Рязанского театра драмы.
Ольга Миловзорова 
Метки: Рязанский театр драмы, Максим Ларин
Социальные комментарии Cackle
