Не для всех

Может случиться так, что люди, далёкие от искусства и художественного процесса, представленные работы не только не оценят по достоинству, но и разочаруются. Так случилось 10 апреля — в Рязанском художественном музее открылась выставка «Борис Чернышёв. Произведения из собрания семьи художника». Уникальное собрание работ знаменитого монументалиста было с восторгом встречено профессиональными художниками и вызвало непонимание среди неподготовленной публики.

Значение Бориса Петровича Чернышова для отечественного монументального искусства трудно переоценить. Выпускник Академии художеств, воспитанник Петрова-Водкина, член коллектива Монументальной мастерской при Академии архитектуры СССР, блестящий преподаватель и тонкий скульптор. Сам он отдавал предпочтение фреске и мозаике, однако, будучи профессионалом в монументальном искусстве, полностью проявить себя в нём не смог. Реверанс в сторону станковой графики стал своеобразной творческой компенсацией, вызывающей тем не менее пристальный интерес и внимание ценителей. Специалисты отмечают, что графика Чернышёва вдохновлена излюбленной им фреской — быстрая манера письма, тонкие цветовые переходы и изящные сочетания — его манера изящна и легко узнаваема.

Сегодня в залах музея экспонируются около 70 произведений, относящихся к периоду 1950-1960 годов из коллекции семьи автора, которые предоставлены дочерью художника Марией Чернышёвой. Рисунки иллюстрируют жизнь автора того периода и обычно биографичны. Многие из них сделаны в Монголии и Маньчжурии в те годы, когда художник бороздил восточные земли в составе гвардейской дивизии. Исследователи считают, что именно красоты монгольской природы повлияли на дальнейшие пейзажные работы Чернышёва. Тема природы развивается и впоследствии ― в листах, посвящённых летнему отдыху семьи художника в излюбленном Подмосковье. Период наивысшей творческой активности относится в лету 1950 года, которое мастер провел в Грузии. За короткие месяцы Борис Чернышёв создал огромную серию акварели и работ темперой, некоторые листы из которой сегодня также можно увидеть в рязанской экспозиции.

Отдельный зал выставки посвящён обнажённой натуре. Ученики и друзья Чернышёва часто вспоминали коллективные занятия в мастерской художника, когда хозяин приглашал модель, и группа художников делала серию быстрых ― всего за несколько секунд ― набросков карандашом, тушью или акварелью. Помимо этих графических листов на выставке представлены и этюды обнажённой модели, выполненные из обожжённой глины. Значение выставки для творческой среды Рязани подчеркнул председатель Рязанского отделения союза художников России Алексей Анисимов.
— Я знал Чернышёва ещё с той поры, когда учился в Строгановке, и воспринимал его как учителя всех наших знаменитых монументалистов. Это был блестящий педагог и великолепный мастер. Сегодня в музее представлен его рабочий материал. Увидеть подобные работы — это большая редкость и очень ценно для художника.

Член правления Рязанского союза художников Василий Николаев заметил, что работы Чернышёва прекрасно ложатся на музыку — накануне открытия в зале музея с уже подготовленной экспозицией прошёл концерт Рязанского камерного оркестра. Графика Чернышёва стала прекрасным компаньоном звучавшей здесь музыке Петра Чайковского. Также Николаев отметил, что с появлением нового директора музей неизменно радует зрителя интересными выставками и блестящим подбором авторов. В ответ Марина Котова, занявшая пост директора около двух лет назад, согласилась, что музей высоко поднял планку и планирует удерживать её и впредь. Выставки же планируются как интересные самому широкому кругу зрителей, так и рекомендованные узкому кругу специалистов, ценителей и художников.

Выставка работает до 10 мая по адресу Свободы, 57 и открыта для просмотра с 11.00 до 18.00 часов, кроме понедельника.