Агамемнон

В Рязанском областном драматическом театре 11 сентября состоялся предпремьерный показ спектакля «Агамемнон» (18+), созданного по мотивам одноимённой трагедии древнегреческого драматурга Эсхила.

Эсхил — одно из самых значимых имён в древнегреческой литературе и театре. Он автор около 90 пьес на мифологические сюжеты, из которых семь сохранилось до нашего времени. Именно Эсхил придал греческой трагедии классическую форму: он впервые вывел на сцену второго актёра, благодаря чему стал возможен трагический диалог между двумя персонажами. Аристотель называл Эсхила отцом трагедии.

Сюжет «Агамемнона» основан на древнегреческих мифах о Троянской войне. Агамемнон в древнегреческой мифологии - царь Микен, предводитель греческого войска во время Троянской войны. Действие происходит в Аргосе, куда царь возвращается после взятия Трои. За время его отсутствия царица Клитемнестра стала любовницей Эгиста, и теперь оба хотят отомстить Агамемнону: Клитемнестра — за принесённую в жертву богам дочь Ифигению, Эгист — за отца и братьев. Агамемнон въезжает в город на колеснице в сопровождении пленницы Кассандры. Его встречают со всеми почестями и провожают во дворец, а Кассандра остаётся сидеть в колеснице, оплакивая свою судьбу. Клитемнестра заставляет и её войти в дом, после чего царица убивает обоих секирой.

Впервые пьеса была представлена в Афинах в 458 году до н. э.

Режиссёр-постановщик Василиос Самуркас — уроженец греческого города Ламия, выпускник ГИТИСа и уже семь лет живёт и работает в России. Он представил свою версию знаменитого произведения.

«Мне было интересно показать рязанскому зрителю спектакль из моей родной страны, где соединился бы русский и греческий менталитет, русская и греческая школа», – рассказывает Василиос Самуркас.

Сложность представляет поэтический текст трагедии, хотя он и максимально адаптирован, как для зрителей, так и для актёров. Всё же, что для греков – само собой разумеющееся, то для нас — экзотика.

«В Рязани гениальные актёры, и я не преувеличиваю, – продолжает Василиос Самуркас, – несмотря на сложности постановки, репетиции завершили за два месяца, это подвиг театра, актёров и всех служб. В Греции мы бы репетировали до полугода».

Серьёзность постановки отражена и в приглашении консультанта — доктора искусствоведения, профессора Дмитрия Трубочкина, который приезжал из Москвы работать с труппой, объясняя нюансы произведения.

В спектакле много спецэффектов, от которых мороз по коже. Усиливает трагичность также специфичное музыкальное и световое сопровождение. Костюмы, соответствующие эпохе, только у Дозорного, Вестника и отчасти у Агамемнона. У всех остальных —костюмы вневременные, наблюдается типичное смешение эпох. «Персонажи Эсхила — не музейные экспонаты, которые нельзя трогать, – поясняет режиссёр, – поэтому элементы других эпох служат созданию нового образа, чтобы можно в каких-то моментах найти общий язык».

Отдельно хочется отметить оригинальную конструкцию декорации, расположенную на поворотном круге сцены. С одной стороны — дозорная башня и колесница, с другой — олицетворение царской власти и пути как к её вершине, так и в небытие.

Особое внимание уделено аргосскому хору, это горожане, ставшие свидетелями описываемых событий, они всё время на сцене, они осуждают одних, оправдывают других, комментируют происходящее в зависимости от своего мировоззрения. Власти приходится с ними взаимодействовать.

Василиос Самуркас признался, что у него не было цели навязать зрителю какую-то мораль. «Каждый поступок в нашей жизни - хороший или плохой всегда придётся оплатить, - рассуждает режиссёр, - это хорошо отомстить? это плохо отомстить? надо ли отомстить? невозможно ответить однозначно на такие вопросы. Я хочу защищать всех персонажей и не говорите, что Клитемнестра плохая, Агамемнон плохой , Эгист плохой, у каждого своя правда. И зрителю останется просто самому решать - кто прав, а кто нет».

Рязанский драматический театр явился первым театром в России, включивший в свой репертуар «Агамемнон». До этого пьесу можно было увидеть только раз, в 1994 году, в гастрольной постановке немецкого режиссёра Петера Штайна трилогии «Орестея» Эсхила.

Хотя постановка очень близка к первоисточнику, но по моему мнению, перед походом в театр необходимо ознакомиться не только с оригиналом, но и желательно с мифологией и исторической справкой. Так легче будет воспринимать происходящее на сцене, не потерять смысл, а труднопроизносимые имена и названия городов покажутся не такими уж и сложными.

Автор фото Евгения Сосулина.