Десять свиданий

Закончился мой любимый фестиваль спектаклей о любви «Свидания на Театральной». Всегда этот фестиваль жду с надеждой увидеть что-то новое, необычное, аутентичное, обновить, так сказать, свой вкус, по типу как в парфюмерном отделе дают зёрна кофе. И юбилейный выпуск меня не разочаровал. Традиционно репертуар был составлен для зрителей разного возраста, образования, предпочтений.

Как обычно среди зрителей шёл междусобойный разговор по поводу отбора спектаклей на фестиваль, где ключевое слово — любовь. Снова и снова хочу поддержать экспертов по отбору , ведь любовь - «не только вздохи на скамейке и прогулки при луне», это и родительская, и сыновняя, и любовь к ближнему, и любовь к Родине, и даже любовь к театру. При том, что настоящая любовь является движущей силой любых жизненных поворотов и судьбоносных решений и включает большую ответственность. Полагаю, что ответственность — это признак любви.
Среди спектаклей нынешнего фестиваля большинство постановок , где слёзы и боль, несчастья и смерти, где любовь приносит больше страданий, чем радости. Если не брать в расчёт детскую сказку, то комедийный спектакль только один - «Переполох в доме Сганареля» по пьесе Мольера. Обрадовало, что он привлёк внимание жюри, ведь получить награду за развлекательный контент — редкая удача.
Как и на прошлых фестивалях, совпадения с мнением профессионального жюри очень минимальны, я исхожу из своих зрительских симпатий, своего субъективного мнения. Согласилась с мнением специалистов только в одной номинации - «Лучшая работа художника по костюмам».
От просмотра всех десяти постановок для меня остались три спектакля, которые врезались в память и доставили наибольшее удовольствие: «Азнавур. Путешествие сквозь время и музыку» Ереванского государственного камерного театра (Армения); «Каренины. Лабиринты памяти» Таганрогского театра имени А.П.Чехова и «Переполох в доме Сганареля» Новомосковского филиала «Тульский государственный театр драмы имени Максима Горького».
Три разные по фактуре спектакли, их невозможно сравнить по одним и тем же параметрам, это как «один - зелёный, другой - направо».
Остроумно-фарсово-сатирический «Переполох в доме Сганареля» по Мольеру - без нафталина и пыли эпох, таким и ожидался. Традиционно влюблённым помогает хитроумная служанка. Комичность постановки усиливалась в диалогах героев, гротескных костюмах, сценографии. Представление выходило за пределы сцены в зрительный зал, что ещё больше забавляло публику. Приятно удивило наличие живого оркестра, пусть и небольшого.
Спектакли «Азнавур. Путешествие сквозь время и музыку» и «Каренины. Лабиринты памяти» отличаются своей непредсказуемостью сюжета. В этом, считаю гениальность постановки, когда действующие лица хорошо известны, а режиссёрская линия неожиданно может сменить своё направление. Это два эксклюзивных спектакля, где автор является одновременно и режиссёром.
В спектакле о творческом пути Шарля Азнавура песни его и его подруги Эдит Пиаф звучали «вживую», исполнители ролей и по внешности и по вокальным данным были максимально похожи на знаменитых шансонье. Автор и режиссёр Давид Абраамян поставил спектакль в формате театрального концерта, очень красивого, с флёром таинственности Парижа прошлого века.
Спектакль «Каренины. Лабиринты памяти» выделялся из конкурсной программы своей эксцентричной интерпретацией фундаментального произведения Льва Толстого. Не успев прочесть на программке аннотацию, я только с началом представления внезапно поняла, что главным героем новой пьесы назначен повзрослевший Сергей Каренин, сын Анны. Автор и режиссёр Анна Фекета умеет удивлять зрителя, препарируя человеческие чувства, в данном случае в прямом смысле, при помощи психотерапевта. Кроме хореографических композиций, когда язык тела порой говорит больше декламации, режиссёр к каждой мизансцене подбирает уникальный звук и свет, всё это держит зрителя в постоянном эмоциональном напряжении и ожидании «а что дальше?»
К большому сожалению, психодрама «Каренины. Лабиринты памяти» Таганрогского театра имени А.П.Чехова в постановке Анны Фекета не удостоилась призов жюри. А в ней, я считаю, как раз показаны все параметры любви в отдельно взятой семье. Эту постановку вполне можно использовать как наглядное пособие для профилактики жизненных ошибок.

Остальные спектакли прошли мимо моего сознания, хотя технически были поставлены и сыграны безошибочно, все герои узнаваемы и предсказуемы, даже если перенесены в другую эпоху,

Незаметно пролетела неделя свиданий с театрами. Но любовь не закончилась, впереди гастроли, премьеры, в том числе новинка сезона — Театральный салон. А через год фестиваль снова позовёт на свидания всех влюблённых в сцену.

С мнением профессиональных критиков по итогам фестиваля можно ознакомиться здесь.