Язык без кистей

Язык без кистей	28.04.2013

Проект «Живое» 27 апреля в Рязанском художественном училище имени Вагнера представил выставку работ местных художников на стихи местных поэтов.

Аудитория в Рязанском художественном училище ярко освещена, окна закрыты плотными жалюзи. Всем присутствующим кажется, что давно наступил вечер. Никаких тебе плотных театральных штор, свечей, бокалов красного вина и томных дамочек в винтажных нарядах, однако атмосфера ощущается чуть ли не кожей: кажется, что пространство и время застыли в вечном вечере и будто бы нет ничего вовсе, кроме этих двадцати молчаливых человек, картин и поэтов.

Все сидят в тишине: то ли к себе прислушиваются, то ли боятся показаться невеждами, выпустив смешок или — того хуже — неоценённую шутку. На экране — фильм о том, как происходило волшебство совместного творения художников и поэтов. Минорный звуковой ряд, некий прустовский поток сознания: вырванный взгляд, рука, общий план, крупный план, всё в тумане.
— На специальной встрече, которая состоялась 20 апреля, было столкновение абсолютно разных полей —художника и поэта. Ведь это совершенно иные направления мышления, настроения накладывались слоями. Мне это очень мешало, я смотрела с третьей плоскости — из видоискателя. Так как наше сегодняшнее мероприятие достаточно статичное, у меня была задача при съёмке зарисовки сделать её динамичной. Про поэтов и художников, кстати, снять такой фильм очень сложно. Те пять минут, которые мы видим на экране, — открытие для меня, — рассказывает автор фильма Екатерина Чистова.

Далее были стихи четырёх пришедших авторов — Юлии Грековой, Кристины Азарсковой, Екатерины Чистовой и Елены Кореневой на фоне картин восьми художников. Первая перед зрителями выступила Елена со светлыми ностальгическими строками, пробирающими до мурашек. Далее – Юлия с голосом и стихотворениями, похожими на водную гладь разливов — тёмную, текучую, но все же будто тёплую и обнадеживающую. Екатерина молчала, улыбалась пришедшим, взорвалась строками своих работ, источая творческую энергетику. И под конец Кристина — со стихами бессовестно искренними, оголяющими жизнь автора донага.

Мимолетное мероприятие — оно продлилось не больше получаса. Выставка также не будет висеть долго – всего лишь день. О творческом взрыве, быстро угасшем, поведала один из авторов проекта «Живое» Юлия Грекова.

— Сегодня мы увидели постмодернизм в стихах, постмодернизм в картинах и постмодернизм в их соединении — это осознанно?
— Мне кажется, постмодернизм — это такое широкое понятие, которое можно применить в наше время к любому событию — и поэтическому, и художественному. Конечно, у нас не было каких-то чётких границ.

— Многие не верят в то, что в искусстве когда-нибудь уже будет создано что-то новое. Как ты думаешь, литература сможет вырваться за рамки постмодерна?
— Полагаю, сейчас искусство пришло к эфемерному состоянию, нестабильному. Сейчас эти картины, стихи, выхваченные из времени, не претендуют на то, чтобы сохраниться в истории. Всё это пишется в порыве и порывом остаётся. Я не верю в то, что в искусстве уже появится что-то вечное.

— Не грустно от этого?
— Нет, не грустно. Вечность — это смерть. Я всё-таки верю в то, что человечество развивается, и способность и шансы воспринимать и понимать это искусство тоже растёт. Сколько можно накладывать произведения в копилку «классики» — она переполнена, хватит! Мне не нравится идея искусства как чего-то застывшего и догматичного.

— Что станет с теми картинами, которые были написаны для сегодняшнего мероприятия?
— Как ни странно, у меня тоже возник этот вопрос. Я не знаю, может быть, кто-нибудь заберёт картины домой, а может, они будут ждать следующей своей выставки…

— Как ты оцениваешь картины?
— Есть очень хорошие работы, есть и недоработанные. Мы выставили все, потому что и недоработанные эскизы отображают сам процесс. Картины доработанные, например, Влада Ефремова и Кати Чистовой, очень интересны, мне понравились. Понравилось и то, что в этих картинах я узнала себя и других поэтов.