В движении

Как отметила на вернисаже заместитель директора музея Ирина Денисова, редкая выставка может похвастаться таким широким и многоплановым представлением талантов автора — в «Оде движению» одновременно звучат живопись, графика, керамика и фарфор. Хор получился слаженный, ведь в каждом из видов искусства Тарасюк предстаёт как самобытный, ироничный и находчивый мастер.

В творчестве Ивана Тарасюка критики находят отголоски ленинградской школы графики и народного искусства, элементы авангарда и постмодернизма. Жонглируя стилями и жанрами, автор создаёт лёгкие по настроению, но сложные по композиции и цветовому решению работы. Сам художник признаётся, что одну и ту же тему он часто пробует сначала в живописи, потом в графике, потом берется за фарфор или шамот… Постоянно переключаясь с материала на материал, он не успевает устать, а изначальная мысль порой находит идеальное воплощение лишь в пятом-десятом произведении. Мотивы масок и темы театра, чёткий ритм наивных в своём изображении фигур и сложная динамика джазовых вариаций, экспрессия циркового представления и изящный иронический взгляд на мир — экспозиция выглядит яркой, весёлой, динамичной и необычайно неожиданной посреди академического собрания музея.

Присутствующий на вернисаже директор Рязанского художественного училища Василий Колдин назвал выставку кладезем для студентов и молодых художников:
— Рязанский художественный музей сошёл с ума, второй день подряд открывает совершенно невероятные выставки! — заявил он, напомнив собравшимся об открытой накануне выставке Ильи Табенкина. — Я не знаю, как научить такому разнообразию наших студентов! Пусть ходят учиться сюда.

Сам же Иван Тарасюк отметил необычайно тёплый приём, оказанный ему музейными сотрудниками, и поделился восторгом от дореволюционного деревянного центра Рязани:
— Сюда, как в архитектурный заповедник, должны приезжать архитекторы. У нас в Питере ничего такого уже не сохранилось. Здесь же я «провалился» в своё детство, в родной Свердловск, — рассказал он.