Русская опера

В отличие от оперы «Алеко», показанной рязанцам ранее, «Хованщину» без подготовки воспринять под силу не каждому. Тематический день «Хованщина» стартовал в 08.00 с исполнения «Литургии» Сергея Рахманинова в Христорождественском соборе Кремля Государственным академическим хором Московской области имени Андрея Кожевникова.

Продолжился день во Дворце Олега, где в 15.00 кандидат искусствоведения, музыкальный обозреватель «Независимой газеты» Марина Гайкович провела с посетителями беседу на тему «Хованщина. Взгляд в прошлое» с показом отрывков из фильма «Хованщина» (режиссёр Вера Строева, 1959 год).

После лекции на площадке Кремля участники Военно-исторических клубов Москвы и Тулы представили шоу «Стрельцы & Петровцы» с реконструкцией потешных боёв.

Таким образом, к 19.00 исторически подкованный слушатель был готов к почти четырёхчасовому восприятию музыкальной драмы.​

Либретто оперы написал сам композитор на основе исторических событий, произошедших в России во второй половине XVII века, когда после смерти царя Фёдора Алексеевича началась делёжка власти между авторитетными князьями. После стрелецкого бунта власть временно перешла к князю Ивану Хованскому. Этот период историки называют «хованщиной». Конечно, все бунты были жестоко подавлены, в конце концов, к власти пришёл законный наследник Пётр I.

В оперу органично вплетена, помимо исторической, любовная линия с главной героиней Марфой, которая со своим возлюбленным и всеми раскольниками встретила гибель в огне.

Опера Мусоргского «Хованщина» была целиком и полностью перемещена на сцену Рязанского кремля из Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Приехала почти вся оперная труппа МАМТ, это первый выезд спектакля за пределы Москвы и первая постановка «Хованщины» на открытом воздухе. Это один из самых массовых спектаклей среди русских опер, почти 150 человек на сцене (хор и солисты) и 73 человека оркестра. К сожалению, хоровых исполнителей пришлось немного сократить, так как открытая сцена, хоть она и огромная, но всё-таки в полтора раза меньше стационарной.

Известно, что Мусоргский не успел завершить партитуру оперы, поэтому в данной постановке финальная недописанная сцена имеет авторство современного композитора Владимира Кобекина.

Исполнителями главных ролей являлись ведущие артисты Игорь Коростылев (партия Досифея), Наталья Зимина (партия Марфы), Феликс Кудрявцев (партия Ивана Хованского). За дирижёрским пультом находился Тимур Зангиев. Но основные, самые мощные партии в опере — хоровые. Уникальной находкой режиссёра-постановщика Александра Тителя стало включение исполнителя на армянском музыкальном инструменте — дудуке (артист Оганес Казарян) в сцену развлечений Хованского в своих хоромах.

Спектакль в 2016 году получил «Золотую маску», высшую российскую театральную премию.

После того как на улице стемнело и зрителям стало видно сцену на фоне светящихся куполов Успенского собора, стало понятно, что именно эта опера как нельзя лучше подходит для исполнения в исторических интерьерах Рязанского кремля. По окончании спектакля свет в «зале» так никто и не включил, поэтому многочисленной публике освещали дорогу только звёзды и луна.