В свет

В свет	07.03.2014

В Рязанском художественном музее открылась выставка из фондов Московского музея-усадьбы «Останкино» «Русский графический портрет первой половины XIX века».

Акварель, а тем более акварельные работы прошлых веков — нечастый гость в выставочных залах. Музейные хранители трепетно относятся к подобным капризным экспонатам: бумага — слишком хрупкий материал, а краска легко выцветает, причём ни то, ни другое практически не поддаётся восстановлению. Судьба акварели — лежать в тёмном шкафу, разводят руками специалисты. Поэтому выставки графики не могут не привлечь внимание специалистов и ценителей, а взглянуть на оригинальные работы — редкая удача для провинциального зрителя.

Местным ценителям прекрасного повезло: 6 марта в стенах Рязанского художественного музея открылась выставка русского графического портрета первой половины XIX века из собрания Московского музея-усадьбы «Останкино». Скромная по размеру, но изящная по содержанию коллекция из 48 работ знакомит созерцателя с эпохой подлинного расцвета жанра в Российской империи. Как рассказала на вернисаже заместитель директора музея «Останкино» Варвара Ракина, популярность графических портретов была вызвана модой на идеи романтизма с его вниманием к частной жизни человека. В противовес большим парадным портретам маслом стали появляться маленькие, камерные рисунки акварелью, а то и вовсе карандашом. Массовому обращению к этому жанру способствовала и, как ни странно, война с Наполеоном, в частности отступление из Москвы. Уход русских войск повлёк за собой лихорадочную эмиграцию представителей обеспеченных слоёв населения. Разумеется, о том, чтобы спасать фамильные галереи, речь даже не шла, большинство частных коллекций в буквальном смысле сгорело вместе с покинутыми усадьбами.

Здесь-то и настало время графического портрета. Скромный по размеру, он был мобилен, не требовал больших стен и вписывался в любой интерьер, но вместе с тем обладал изяществом и представительностью. Играла на руку и цена — акварель стоила существенно дешевле масла и рисовалась быстрее. Доступность привлекала всё больше поклонников уже не только из числа аристократии, но и из рядов средней руки чиновников и купцов. Часто портреты заказывались к событию: к первому мундиру или получению награды. Галантные женихи вызывали художников, дабы те запечатлели юный облик их невест. С большой охотой портретировали детей, причём делали это по возможности ежегодно. Спрос рождал предложение, в России в первой половине XIX века работало множество художников, специализирующихся на небольших изящных акварельных портретах, было и множество любителей, развлекавших своих приятелей быстрыми карандашными портретными набросками.

На выставке можно увидеть всё многообразие жанра. Есть тут и работы признанных звёзд Владимира Гау и Михаила Теребенева, представлены графические листы популярных в то время московских художников Алексея Стрелковского и Николая Подключникова, можно взглянуть на картины иностранных мастеров, работавших по заказу русского двора, а также беглые, но колоритные наброски из частных альбомов. Дополнением к художественной выставке служат предметы быта и аксессуары XIX века. Организаторы подчёркивают, что нынешняя выставка является первым «выходом в свет» для данной коллекции портретов. После почти двухмесячного экспонирования в залах рязанского музея рисунки до конца года отправятся обратно в хранилище «Останкино».

Выставка открыта до 12 мая ежедневно с 11.00 до 18.00, по четвергам — с 11.00 до 20.00. Выходной день — понедельник. Первая пятница месяца — санитарный день.