Севильский цирюльник

«Севильский цирюльник» - это первая часть трилогии о ловком слуге Фигаро, который с лёгкостью решает все любовные проблемы своих господ. Действие происходит в Севилье. Сюжет вкратце таков: молодой граф Альмавива влюблён в Розину, воспитанницу доктора Бартоло, мечтающего на ней жениться. На помощь графу удачно приходит его бывший слуга цирюльник Фигаро. В финале влюблённые соединяются и разоблачают коварные замыслы Бартоло. Всеобщий праздник. Критики выделяют моральную составляющую пьесы, где высмеиваются сословные предрассудки, глупость и жадность одних и ловкость и ум других.

Комедия послужила толчком для создания нескольких опер. Наибольшей известности среди всех переложений пользуется одноимённая опера Джоаккино Россини, где фраза из каватины «Фигаро - здесь, Фигаро — там» стала поистине народной.

Драматическое произведение менее известно. Тем интереснее наблюдать за результатом работы творческой команды, трудившейся над спектаклем.

Александр Марин, российский актёр, режиссёр и сценарист, выступил в качестве переводчика пьесы на язык, понятный современному зрителю, поэтические фрагменты переходят в прозу и наоборот. Нет устаревших слов, а зато полно выражений, стремящихся стать полноценными мемами (например, «как ни крути, а аргументы против - не ахти»).

Ответственность за постановку взял на себя режиссёр Арсений Кудря. «Самое интересное в работе над этим спектаклем — уйти с артистами от классического русского театра к игре в системе представления, которое родом из итальянского дель-арте, это далеко от нашей системы переживания, в которой все привыкли работать, но у артиста есть возможность выйти за рамки своей зоны комфорта,» - отмечает Арсений Александрович. В результате спектакль получился лёгким, понятным, плотно насыщенным современным юмором и сатирой.

В спектакле сохранился оригинальный сюжет и остались неизменными действующие лица. Но есть нюанс. Для того, чтобы подчеркнуть разность миров и отношений ко всему происходящему, режиссёр разделил персонажей на две условные группы. Одна — это те, которые адаптировались в современном мире, их можно назвать нынешними персонажами (Граф Альмавива, Фигаро, Розина), их явное отличие современная одежда — платье-мини, спортивный костюм, кроссовки, джинсы, пластиковый дождевик. Вторая группа — остановившаяся в развитии в эпохе 300-летней давности (Бартоло, Дон Базиль и их ближний круг), в исторических костюмах и гротескном гриме.

Смешение эпох отражено и в музыкальной составляющей постановки. Цирюльник Фигаро (артист Андрей Блажилин) и Граф Альмавива (артист Роман Горбачёв) исполняют серенады под современный аккомпанемент гитары и синтезатора, Розина поёт в микрофон, который ещё не изобрели. Бартоло (артист Юрий Борисов), впечатлившись уроком музыки, спел оригинальную частушку.

Интересен выбор оформления сцены. Это кабинет Бартоло, обставленный ярко-красной мебелью и с картинами Франсиско Гойи фривольного содержания. Здесь старый проказник прячет свою воспитанницу.

Но воспитанница Розина (артистка Дарина Строкина) не так проста и беспомощна как у Бомарше, ей палец в рот не клади. У такой девчонки, похоже, были все шансы справиться с Бартоло и без помогаторов, но тогда была бы совсем другая история.

В итоге влюблённые сердца соединились. А вот Фигаро повезло меньше. Успокаивает, что это просто трюк, но осадочек остался. Обо всех подробностях можно узнать, только посмотрев спектакль до конца.