Дон Кихот

В Рязанском драматическом театре 16 сентября состоялась премьера спектакля «Смерть Дон Кихота» (16+) по мотивам романа испанского писателя и драматурга XVI века Мигеля де Сервантеса Сааведры. Автором пьесы и режиссёром-постановщиком стал Никита Московой-Руссо, определив жанр как спектакль-притча. Это его вторая авторская работа в театре (первая - «Двое в поле»), требующая от зрителя самостоятельно сделать нравственный вывод.

Дон Кихота знают все, даже те, кто никогда не читал романа. В оригинале произведения главный герой — обедневший дворянин, увлекающийся рыцарскими романами и под их влиянием решает стать странствующим рыцарем, приняв имя Дон Кихот. Он наивно верит, что предназначение рыцарей — помощь обездоленным и слабым. Дон Кихот находит старые доспехи, осёдлывает хромую лошадь по имени Росинант и отправляется в путь в сопровождении верного оруженосца — крестьянина Санчо Пансы. Во время путешествия герой сталкивается с рядом нелепых ситуаций, самая известная из которых - принимает ветряные мельницы за великанов и пытается с ними сразиться. В итоге он осознаёт, что его рыцарские приключения были лишь иллюзией, его подвиги никому не нужны, для окружающих он выглядит сумасшедшим, и здравый смысл к нему всё-таки возвращается.

В литературе и философии появился такой термин — донкихотство. Это упорное, порой героическое следование мечте, верность идеалу, готовность жертвовать собой ради высоких, но заведомо несбыточных целей.

Режиссёр поместил главного персонажа в клинику для душевнобольных, переведя стрелки часов из века XVI в век XXI. Но не для того, чтобы дать клиническую оценку происходящему, а чтобы раскрыть понятие донкихотство в авторском переосмыслении.

«В процессе работы я очень сильно отошёл от непосредственно самого героя Сервантеса, - рассказывает о своём труде над пьесой Никита Московой-Руссо. - Сегодня донкихотство — ключ к тому, чтобы каждый человек совершал маленький подвиг, подвиг не как что-то эпическо-героическое, а как движение. Когда мы не сопротивляемся простой спокойной жизни, то мы становимся её жертвами». Роль Дон Кихота создавалась специально для народного артиста России Сергея Леонтьева, которую он талантливо исполнил с присущему ему образному погружению в характер героя.

Санитар Саша (актёр Денис Чистяков), Доктор (актёр Роман Горбачёв), Человек в чёрном костюме (актёр Владислав Пантелеев), Дульсинея (актриса Анастасия Сылка) — персонажи, окружающие главного героя и взаимодействующие с ним. На сцене разыгрываются настоящие философские баталии, где оружием становится острое слово, попадающее прямо в сознание, прежде всего в зрительское. Например, фраза Доктора «лучшее, что мы можем сделать, это научить человека притворяться нормальным» - это реальная цитата, взятая, по словам режиссёра, из лексикона психиатра, клинического врача.

Наибольшее количество вопросов возникает к персонажу Человека в чёрном костюме. Кто видел «Двое в поле», тот может провести аналогию с паромщиком, проводником между мирами. Он может забрать Дон Кихота в иной мир только тогда, когда тот сделает из санитара (а в его сознании Санчо Панса) настоящего рыцаря. Здесь кроется тема возможного бессмертия.

Важно отметить, что жанр спектакля-притчи заставляет думать, это жанр не развлекательный, а вполне себе трудоёмкий, не каждому это под силу, но попробовать стОит!

Зрители высоко оценили работу постановочной группы и актёрского состава, много добрых слов было сказано в их адрес, давно сцена не видела такого количества цветов и подарков.

Формат спектакля относится к малой форме, при этом зрители располагаются на сцене, в нескольких шагах от актёров.