Объективность

На следующий день группа отправилась на Первомайский рынок и Почтовую улицу, где фотоохота продолжилась. Пока группа отдыхала, Анзор Бухарский поделился впечатлениями о Рязани, рассказал об эмоциях в фотографии и своём видении мира:
— В Рязани мне интересно всё — начиная с вокзала, заканчивая гостиницей. Уже довелось увидеть культовые места, но всё же мне интересны не кирпичи, а люди, ведь город — это не Кремль, соборы и мостовые, лицо города — это жители, которые ходят по улицам.

— Есть ли у Рязани особые черты лица?
— Трудно сказать, ведь я провёл здесь всего лишь два дня. Для того чтобы делать какие-то выводы нужно прожить вместе с городом не меньше недели. Во время мастер-класса мы гуляли по улочкам и закоулкам, и я не уставал повторять, что Рязань — та же самая Бухара: простой, даже простоватый, добродушный, гостеприимный народ. Хотя здесь, как и у меня на родине, человека с камерой встречают с подозрением, а иногда агрессией.

— Вы успели столкнуться и с этим?
— Мы успели сделать чудесные бессмертные фотографии рязанского рынка. Люди, оказавшиеся по ту сторону камеры, постоянно спрашивали, зачем мы их фотографируем. А один сотрудник полиции даже послал нас фотографировать пейзажи... Мы с Иваном Пантюшиным договорились, что теперь он будет приручать к камере рязанцев — собирать своих коллег и бродить по городу, фотоохотиться.

— Вы часто проводите мастер-классы, преподаёте в Москве. Появились ли у вас ученики в Узбекистане?
— Иногда в интернете я встречаю комментарии молодых фотографов, в которых говорится, что они считают себя моими учениками. Мне бесконечно это приятно. Конечно, есть люди, которые были на выставках, семинарах, но в Узбекистане, наверное, в каноническом представлении учеников у меня нет.

— Говоря о своих наставниках, вы называете фотографов-современников, а есть ли среди учителей представители советской школы?
— Учиться фотографии мне пришлось в интернете, так как в Ташкенте на тот момент не было другой возможности из-за отсутствия школы как таковой — как-то так сложилось, что у нас нет цельного фотообъединения, мастеров документальной фотографии можно пересчитать на пальцах одной руки. В старой тибетской пословице говорится: «Учитель приходит, только когда ученик готов». И когда я в своих творческих поисках зашёл в тупик, я наткнулся на сайт magnumphotos.com — там собраны работы, которые можно считать классикой современной мировой фотографии. Вы не поверите, но на сайте есть только один российский автор — Георгий Пинхасов. Удивлению моему не было предела: как такое вообще возможно, ибо фотографов в России тучи, а вошёл в это сообщество только один! Я начал искать современных фотографов-документалистов, которых теперь я и считаю своими учителями, которые задали мне вектор работы.

— Известно, что вы являетесь членом фотосообщества «НоГа». Как так получилось, что фотограф, работающий на «цифре», попал к плёночникам?
— В это сообщество входят 7-8 фотографов, которые действительно работают с плёнкой. По сути, документалистов в России не так уж и много — все мы знакомы благодаря интернету. Михаил Масленников, который возглавляет объединение, пригласил меня стать одним из его участников. На мой вопрос, как же вы меня — махрового цифровика — примете в команду, Михаил ответил, что я снимаю честно. Пожалуй, это был лучший из комплиментов, ведь я действительно не занимаюсь какой либо пост-обработкой снимков.

— Не приходило ли вам в голову самостоятельно основать школу фотографии в Узбекистане?
— Так уж вышло, что на моей родине фотография, какой занимаюсь, к сожалению, долго ещё никому не будет нужна. Даже в такой большой стране, как Россия, она не востребована. Умирают известные издания, многие переходят в интернет, профессия фотожурналиста становится архаикой. В моей же замечательной стране нужна только глянцевая картинка.