Мёртвые души

«Мёртвые души» – одно из самых значимых его произведений. По некоторым данным, сюжет писателю подсказал Александр Пушкин. Это история о похождениях отставного чиновника и махинатора Павла Ивановича Чичикова, задумавшего аферу с умершими крепостными. Действие поэмы разворачивается в 30-40 годах XIX века в России, в губернском городе NN и в окрестных имениях. В своей «Авторской исповеди» Гоголь писал, что «Мёртвые души» задумывались как сатирический плутовской роман, парад злых карикатур».

Свою интерпретацию знаменитой поэмы представил на суд рязанской публики приглашённый московский режиссёр Иван Судаков. Автор пьесы и инсценировки — московский драматург Екатерина Тимофеева.

«Тема современна и востребована, потому что люди за 200 лет не сильно поменялись (только если, как говорил Воланд, квартирный вопрос их испортил), если с людей снять налёт XIX века, то останется именно человеческая суть, желание человека позабыть о своём смысле жизни, но шанс нормального существования у человечества ещё есть», - считает Иван Судаков.
«Моя идея постановки — показать, чем дальше Чичиков отъезжает от города, тем больше усилий нужно приложить, чтобы вернуться к человеческому, христианскому смыслу жизни», - продолжает режиссёр-постановщик.


В спектакле последовательно показана вся галерея персонажей по мере удаления от города и усиления их деградации. Герой Чичикова (артист Вячеслав Мельник) объезжает помещиков, чтобы скупить «мёртвые души» — умерших крестьян, которые по ревизским сказкам ещё числятся живыми. Авантюрист планирует оформить их на своё имя как живых, и получить в залог крупную денежную ссуду. В качестве продавцов выступают люди с разной мотивацией, поэтому Чичикову, как предпринимателю, приходится подстраиваться под каждого «клиента». По словам режиссёра Ивана Судакова, история Чичикова - это готовый учебник по менеджменту.

Герой посещает бездеятельного помещика Манилова (артист Денис Чистяков), патологически подозрительную помещицу Коробочку (артистка Полина Бабаева), любителя хорошо выпить помещика Ноздрёва (артист Владислав Пантелеев), грубого неотёсанного помещика Собакевича (артист Роман Пастухов). И завершает этот парад «прореха на человечестве», символ крайнего духовного омертвения помещик Плюшкин (артист Борислав Носатов) — самый колоритный персонаж и поэмы, и постановки. В культуре даже закрепилось определение «синдром Плюшкина» (патологическое пристрастие к мелочному накопительству).

Разбавляет ряд заглавных персонажей действующее лицо Мадонна (актриса Анастасия Дягилева). Под этим именем показаны четыре абсолютно разные по сути роли: сахаро-паточная жена Манилова, клоунская жена Собакевича, спокойная дочка Плюшкина и романтично-светлая дочка губернатора.

Режиссёром введены также персонажи, декламирующие авторский текст и комментирующие происходящее — Хмурый (артист Никита Московой-Руссо) и Весёлый (артист Алексей Мельников).

Гоголь вывел разнообразные типажи российских помещиков и чиновников, в руках которых и была сосредоточена вся власть в царской России. Ленивые и невежественные, взяточники и воры – всех этих персонажей писатель определил как «мёртвые души».


Как говорил Кузьма Прутков, что нельзя объять необъятное, но режиссёру Ивану Судакову это удалось: на сцене практически проиллюстрирован весь первый том «Мёртвых душ». Спектакль представляет собой многосерийный фарс, где герои несут чепуху и нелепицы, не выходя за рамки подлинного гоголевского языка.

В спектакле множество хореографических номеров с современной музыкой и движениями.

При минимуме декораций режиссёрской находкой стала информационная строка над сценой, указывающая на место действия (город, гостиница, трактир) или само действие («поговорим о душе», «поговоримте о медведях», «соната для души соло», «прореха на человечестве»). В финальной информационной строке «будьте не мёртвые, а живые души» режиссёр обращается к зрителям гоголевской записью, которая стала духовным завещанием писателя.

Заключительным аккордом поэмы стал монолог о птице-тройке, не выходящий из памяти со школьной поры, в исполнении Вячеслава Мельника.