Большое в маленьком

XIV театральный сезон в театре «Переход» открыла премьера «Не боли ты, душа моя», созданная по мотивам киноповести Василия Шукшина «Позови меня в даль светлую». Отправляясь на спектакль, я терзалась двумя разными чувствами ― любовью к театру вообще и чрезмерным скептицизмом по отношению к рязанским подмосткам в частности. При этом с каждой минутой сомнения усиливались ― ну не верилось, что в таком крохотном здании, которое Геннадий Кириллов так трогательно называет домом, может жить большое искусство. Впрочем, зал на 100 человекомест был забит: заядлые и не очень театралы рассаживались по местам, когда девушка с колокольчиком вещала хорошо поставленным голосом: «Первый звонок! Второй звонок» и так далее. После третьего колокольчика на сцене появился сам режиссёр и художественный руководитель «Перехода» Геннадий Кириллов. Сделав краткий экскурс в историю своего театра, он поздравил всех с новым театральным сезоном, рассказал о планах и пожелал всем приятного просмотра.

Занавес открылся и камерный сказ начался. На маленькой сцене расположились декорации: стол, несколько «деревьев», миниатюрная модель деревенского домика и подиум, который, как оказалось позже, играл роли печи, диванов и лавок. Подобный минимализм не удивлял: чуть больше декораций, и актёры попадали бы со сцены. Однако актёры не падали и, более того, вели себя настолько уверенно, что за первые минут пять я победила демонов скепсиса и начала наслаждаться игрой актёров, режиссёрскими решениями, которые были не слишком метафоричны, зато и не вычурны.

На первый взгляд, история, рассказанная нам, была о быте русского крестьянства, такого простого и душевного. Но хотя жизнь сего класса в постановке была раскрыта полностью, и зритель смог ощутить кожей патриархальные порядки этого не такого уж далёкого времени, спектакль не о том. Да и не о судьбе русской матери-одиночки Груши Веселовой в исполнении Анастасии Протасовой, покинутой мужем, любившим закладывать за воротник. И не о семикласснике Вите, так привязанном к матери. Оказалось, всё глубже: действо о тонкой, хоть и прямолинейной душе ― одинокой, страдающей, смеющейся и поющей во весь голос. Причём о душе не только главного героя, а также второстепенных, но и всего народа и поколения.

Кстати, говорить о главных и второстепенных героях тут крайне проблематично, так как каждая роль, исполненная переходовцами, была настолько самобытна и изящна, что делить всё это на первые и вторые планы очень трудно. Однако… Сказ ведётся от семиклассника Витьки ― доброго, в меру озорного троечника. Роль его исполняет Виктор Макаров ― новичок в театре. Хоть слов у героя не так много, но он практически постоянно находится на сцене ― ни голос, ни коленки у восходящей звезды не дрожат. А сцена встречи с матерью отыграна так искренне, что у многих зрителей (особенно у дам с детьми) выступили слёзы. Но мне бы хотелось бы выделить других персонажей: деда Наума, чью роль играет Владимир Гаврилов, и Владимира Николаевича в исполнении Сергея Капцова. Именно они заставляли до слёз хохотать весь зал. Рассуждения Наума о космосе и похмелье, да простят меня литературоведы и прочие ценители, ― одни из лучших в спектакле. Именно дед Наум ― и есть тот самый носитель русской крестьянской души.

…И вроде бы зрители весь спектакль улыбались, и ожидаемый хэппи энд всё-таки случается, но всё же фоном, музыкой, интонациями проходит такая дикая тоска, что стискиваешь зубы. Загадочная русская душа, где одиночество и единство, слёзы и смех, радость и боль всегда живут вместе. Равно как и большое искусство в маленьком театре.