Мастер в классе

Делиться премудростями мастерства гостю не впервой: в 2011 году креативный директор Московского музея анимации, а также режиссёр студии «Союзмультфильм-VGV» Кирилл Поликарпов ввёз на Рязанщину добрый десяток героев советских мультфильмов и успел обучить рязанских школьников производству собственных. В 2012 году на долю Поликарпова выпала воспитательная функция — 31 марта в зале Рязанского дворца молодёжи режиссёр провёл интерактивный мастер-класс.
— Вы, конечно, ждёте мультиков, но я предлагаю совместить приятное с полезным, — Кирилл Поликарпов мгновенно настроил расслабившихся было слушателей. — Мультфильмы будут, но и дяденьку придётся послушать. Если уж это мастер-класс, значит я ― мастер в классе.

Уверенность в том, что лекция обещает быть интересной, мастер подкрепил набитыми карманами, из которых впоследствии извлекались календарики, брелки и магниты. Вручались сувениры за познания и сообразительность. С чем не вышло, так это с подсчётом — никто так и не догадался, что первая анимация уносит нас в эпоху неолита. Теперешние аниматоры разглядели в наскальных рисунках древних людей сюжетную линию, потому гордо называют возраст мультипликации — 10 тысяч лет. В остальном класс оказался достаточно подкованным, потому как анимацию мгновенно перевели с латинского («одушевление», если кто не помнит). А в штуковине, похожей на деталь стиральной машины, признали зоотроп — старинную оптическую игрушку, изобретённую в Китае для сеансов спиритизма.

Держа в руках древний барабан, Поликарпов рассказал о первооткрывателях мультипликации. Так ребята заслужили показ первого в истории мультфильма «Больной Пьеро», созданного французским изобретателем Эмилем Рейно аж в 1892 году. Сделал он это с помощью волшебного фонаря ― так окрестили обновлённый изобретателем зоотроп, по-научному названный праксиноскопом. Мультик был полностью нарисован на прозрачной ленте, а кропотливая работа над трёхминутным показом заняла без малого год. А ведь только спустя три года братья Люмьер явили миру кинематограф, отчего удручённый прогрессом мультипликатор расколотил свой волшебный аппарат и утопил останки в Сене.



Аудитория не долго томилась, наблюдая за полупрозрачным Пьеро, ибо Поликарпов ловко перескочил к настоящим киношным мультикам Уолта Диснея. Дело пошло куда веселей, когда на экране появился «Удачливый кролик Освальд», ставший героем первого мультсериала ещё в 1927 году. И ерунда, что чёрно-белый, ведь Уолт Дисней ещё тогда всё продумал, снабдив мультсериал чередой забавных розыгрышей, без которых не обходится сегодня ни один мультяшный эпизод.
— Принцип шуток подхватили все аниматоры и используют почти сто лет. Кстати, Дисней не просто явил миру первый цветной, звуковой и полнометражный анимационный фильм. Наверно, вы тоже заметили, кем являются персонажи сериала? Да-да, это кролик и волк, — восторженно произнёс Поликарпов, ничуть не озадачившись, что всего-навсего уличил в жульничестве создателей «Ну, погоди!».

В чём ищут вдохновения и каких героев оживляют последователи Рейно и Диснея, Кирилл Поликарпов рассказал на примере работы своего «Союзмультфильма-VGV». Мало кто из собравшихся догадывался, что мультфильмы «Теремок», «Грибок» и «Поединок» не что иное, как сериал. Его автор ― советский аниматор Сергей Косицын, который в своё время и задумал снять мультсериал по русским народным сказкам. Косицын оставил в наследство замечательных кукольных персонажей, и съёмки сериала продолжились уже в «плоском» рисованном виде. История получила название «Подарочек», где осовремененные Волк, Лиса, Ёжик, Лягушка, Заяц, Мышка, Медведь и Щука станут героями новогодней истории о том, как звери праздновали Новый год.

Показал Поликарпов и тех, кто обычно остаётся за кадром — настоящих актёров, благодаря которым и оживают рисованные звери. Рязанские школьники увидели рабочий материал из студии звукозаписи, где звериные образы лепили Ирина Муравьёва, Людмила Гнилова, Татьяна Шатилова, Антон Эльдаров и Александр Линьков.
— Ведь вы же не боитесь сериалов, правда? — загадочно прощался мастер, определённо заслужив зрительскую симпатию.