Новое старое

Далеко не каждому художнику уготованы почёт и слава. Большая часть мастеров холста и кисти, причём независимо от наличия у них таланта и особенных способностей, умирают в полном забвении, а их наследники ещё долгие годы мучаются, куда девать громоздкие полотна и груды краски. Найти своего Третьякова, коллекционера-промоутера, который поможет творцу выйти в свет и создаст моду на новое имя, — везение редкое и замечательное. Кому-то такая удача выпадает лишь после смерти, когда художественное наследие попадёт в поле зрения профессионалов и ценителей. Так произошло и с живописцем Ростиславом Вовкушевским, чьим творчеством заинтересовался Фонд Русское современное искусство «Цюрих» и частные коллекционеры по всему миру.

Ростислав Вовкушевский (1917-2000 годы) оказался практически забыт в России сразу же после смерти. Несмотря на блестящее образование у наиболее авторитетных педагогов своего времени (Ивана Билибина, Петра Шиллинговского, Виктора Орешникова), преподавания в легендарной ленинградской «Мухе», участия во многих выставках, автор оказался не востребованным среди широких масс зрителей. Интерес к его творчеству проснулся лишь на самом закате жизни. В 1990-х годах работы Вовкушевского были представлены во Франции, оказались на европейских аукционах русской живописи и попали в поле зрения частных западных коллекционеров. Теперь пришло время, чтобы о художнике заговорили и на его Родине.

16 февраля в Рязанском художественном музее открылась выставка живописи Ростислава Вовкушевского «Ленинградский парижанин». Как рассказала на вернисаже директор музея Марина Котова, данная коллекция картин экспонируется широкой публике впервые. Холсты совсем недавно покинули стены мастерской художника, пополнили коллекцию Фонда Русское современное искусство «Цюрих» и с его лёгкой руки появились в Рязани. Рязанцы же тем временем уже хорошо знакомы с деятельностью этого фонда — в конце прошлого года в музее прошла выставка современной художницы Люси Вороновой, организованной по протекции «Цюриха». Нынешняя выставка выглядит несколько домашней — часть картин даже «не одета», то есть не оправлена в рамы. Ростислав Вовкушевский явно отдавал больше вниманию творчеству, чем последующему оформлению работ. Рисовал он в стол, увлечённо бросаясь из одного стиля в другой и, кажется, совершенно не заботясь, что его наследие отнюдь не производит впечатления целостной коллекции. При беглом взгляде на экспозицию, кажется, что в стенах музея представлен не один автор, а целый коллектив разноплановых художников — настолько непохожи полотна Вовкушевского друг на друга.

Мастера невозможно привязать к какому-то одному стилю или школе письма: Вовкушевский, кажется, перепробовал все художественные стили XX века, до которых смог дотянуться. Суровые полотна с изображением рабочих и заводов, открывающие выставочный зал, сменяются буйством цвета авангардных холстов и сочностью обнажённой натуры, а позже, к концу выставки, чуть утихают на пейзаже с храмом или портретах дочери художника. Фонд Русское искусство «Цюрих» редко привозит выставку саму по себе, предпочитая сопровождать свои экспозиции яркими и запоминающимися мероприятиями. Так, в прошлый раз в ходе работы выставки Люси Вороновой прошла акция по гашению почтовой карточки с репродукцией одной из работ художницы. На этот раз организаторы из фонда хотят провести аналогичное мероприятие, направленное на популяризацию творчества Ростислава Вовкушевского.