Поделиться:
Вечером стулья
Основные экспозиционные площадки Рязани так или иначе тяготеют к привычной классике и весьма традиционным видам искусств. Но и на старуху бывает проруха.
Галерея «Виктор Иванов и земля Рязанская» любит баловать поклонников декоративно-прикладного творчества. Были тут выставки скульптуры и вышивки, керамики и гобелена, дело дошло до резьбы по дереву. 26 июля здесь открылась персональная выставка резчика по дереву Павла Иванова. Однако назвать мастера банальным и приземлённым словом «резчик» язык не поворачивается — скульптор по дереву было бы вернее. Впрочем, есть в нём что-то и от керамиста — уж слишком текучей и податливой выглядит древесина в его руках, ни дать ни взять глина, по превратности судьбы изрезанная годовыми кольцами.
На вернисаже Павел Иванов рассказал, что нынешняя выставка — третья персональная в его личной экспозиционной коллекции, до этого его работам удивлялся родной Ашхабад и Москва. В Рязани мастер представил стулья, на которых нельзя сидеть, и картины без холстов — само описание этого выглядит насмешкой над зрителем. Ну какому местному любителю искусства могут быть интересны чисто утилитарные предметы быта, которые к тому же не могут выполнять свои основные функции? Оказывается, каждому, если арт-объекты вышли из рук Иванова. Сам автор утверждает, что его в первую очередь интересует вопрос формы:
— Мне интересно наблюдать метаморфозы, которые переживает дерево, — говорит Павел Иванов, а сам тем временем одушевляет очередную табуретку.
Дерево у Иванова смеётся и улыбается, а стулья сбрасывают кожу, прорастают и любят. Твёрдый материал теряет прочность, завязывается в узлы, стекает по стенам и закручивается спиралью — зрители ходят по выставке с печатью недоумения на лице, тщетно пытаясь найти места склеек, и, разумеется, не находят, потому что нельзя обнаружить то, чего нет. Зато можно придумать не одну легенду, наблюдая за тайной жизнью стульев, ведь у Иванова каждая табуретка — это самодостаточный персонаж со своей фишкой и историей. Вот один стул треснул посередине, обнаружив чёрную середину — ни дать ни взять двуличный человек. Или стул «Мегаполис», дробящийся на небоскрёбы точечной застройки. Или трогательная пара «Сломанных стульев», приобретающих устойчивость только будучи в обнимку друг с другом, будто влюблённые.
Директор Рязанского художественного музея Марина Котова призналась, что на этапе подготовки выставка вызывала множество опасений. Музейные сотрудники опирались на вкус и художественное чутьё директора художественного училища Василия Колдина, по чьей протекции Иванов и оказался в залах галереи имени своего однофамильца. Но ставки были сделаны верно — выставка получилась очень необычной и невероятно интересной. Сам же автор на свой очевидный успех смотрит с изрядной долей скептицизма:
— Персональная выставка — это, конечно, приятно: цветочки дарят, поздравляют, помада на щеках… Но выставка должна подводить какие-то итоги, поле выставки твои работы автоматически становятся старыми. И ты должен тут же думать, что делать дальше.
Выставка открыта для просмотра до 25 августа, с 11.00 до 19.00; адрес: Первомайский проспект, 14.
На вернисаже Павел Иванов рассказал, что нынешняя выставка — третья персональная в его личной экспозиционной коллекции, до этого его работам удивлялся родной Ашхабад и Москва. В Рязани мастер представил стулья, на которых нельзя сидеть, и картины без холстов — само описание этого выглядит насмешкой над зрителем. Ну какому местному любителю искусства могут быть интересны чисто утилитарные предметы быта, которые к тому же не могут выполнять свои основные функции? Оказывается, каждому, если арт-объекты вышли из рук Иванова. Сам автор утверждает, что его в первую очередь интересует вопрос формы:
— Мне интересно наблюдать метаморфозы, которые переживает дерево, — говорит Павел Иванов, а сам тем временем одушевляет очередную табуретку.
Дерево у Иванова смеётся и улыбается, а стулья сбрасывают кожу, прорастают и любят. Твёрдый материал теряет прочность, завязывается в узлы, стекает по стенам и закручивается спиралью — зрители ходят по выставке с печатью недоумения на лице, тщетно пытаясь найти места склеек, и, разумеется, не находят, потому что нельзя обнаружить то, чего нет. Зато можно придумать не одну легенду, наблюдая за тайной жизнью стульев, ведь у Иванова каждая табуретка — это самодостаточный персонаж со своей фишкой и историей. Вот один стул треснул посередине, обнаружив чёрную середину — ни дать ни взять двуличный человек. Или стул «Мегаполис», дробящийся на небоскрёбы точечной застройки. Или трогательная пара «Сломанных стульев», приобретающих устойчивость только будучи в обнимку друг с другом, будто влюблённые.
Директор Рязанского художественного музея Марина Котова призналась, что на этапе подготовки выставка вызывала множество опасений. Музейные сотрудники опирались на вкус и художественное чутьё директора художественного училища Василия Колдина, по чьей протекции Иванов и оказался в залах галереи имени своего однофамильца. Но ставки были сделаны верно — выставка получилась очень необычной и невероятно интересной. Сам же автор на свой очевидный успех смотрит с изрядной долей скептицизма:
— Персональная выставка — это, конечно, приятно: цветочки дарят, поздравляют, помада на щеках… Но выставка должна подводить какие-то итоги, поле выставки твои работы автоматически становятся старыми. И ты должен тут же думать, что делать дальше.
Выставка открыта для просмотра до 25 августа, с 11.00 до 19.00; адрес: Первомайский проспект, 14.
Загрузка галереи...
Ольга Миловзорова
Метки: Павел Иванов , искусство , галерея «Виктор Иванов и земля Рязанская» , Марина Котова , Василий Колдин , скульптура
31.01.2026
В Рязанском историческом музее 30 января состоялось торжественное открытие выставки «Песни русской души» (0+), посвящённая народной музыкальной традиции.
28.01.2026
На выставке в Рязани фигуры из стекла сочетаются с глиной, деревом, золотом, металлической сеткой и даже папье-маше.