Режиссёрское везение

И работа, и образ жизни...
— Начну, пожалуй, с неожиданного вопроса. Геннадий Дмитриевич, вы считаете себя везучим человеком?
— В творчестве и в жизни мне всегда везло. В своё время посчастливилось учиться у великих театральных мастеров: Андрея Гончарова, Марка Захарова. Удачными для меня были годы работы главным режиссером Омского театра имени Ленинского комсомола: прекрасная труппа, интересный репертуар, хорошие отношения в коллективе…

Считаю ли я везением тот факт, что в конце концов оказался в Рязани? Безусловно. Здесь для меня началась новая страница биографии. Уже 15 лет я работаю со студенческим театром рязанского госуниверситета. За это время в отпуске был, дай Бог, пару раз. Но театр для меня — это и работа, и отдых, и образ жизни. Когда ты востребован, когда твоё дело кому-то нужно — это очень большая удача.

Как театр повзрослел
— С чего начинался «Переход»?
— С моей встречи с тогдашним руководителем университета Анатолием Лиферовым. Вообще, я всю жизнь так или иначе занимался театральной педагогикой. И когда приехал в Рязань, обратился в вуз с предложением открыть театральную студию. Мне пошли навстречу, так зимой 1998 года состоялся первый набор студийцев.

Помню, что в вузовский конференц-зал пришло тогда под сто человек... Принимали всех желающих, не было ни проб, ни прослушиваний. Меня удивило, что попробовать свои силы на актёрском поприще изъявили желание не только студенты-гуманитарии, будущие учителя литературы или истории, но и технари. Было много ребят с физмата.

Тогда же, всего через три месяца после начала работы студии, мы подготовили первый спектакль — «И жизнь, и слёзы, и любовь» — по произведениям Пушкина. Потом были «Ромео и Джульетта» по Шекспиру, «Свадьба» по Михаилу Зощенко, наконец, наша визитная карточка — спектакль «Тревожное время» по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». Нас заметили, стали приглашать на театральные фестивали в Челябинск, Санкт-Петербург, Москву, где наши спектакли получали высокие оценки.

— Между тем, предположу, что самым важным событием в истории театра отмечен для вас 2006 год?
— Да, ведь в этом году мы получили собственное здание. Своя сцена у студенческой студии — случай редкий не то что для провинции — даже для столицы! И у названия театра появился новый смысл. Мы «переходовцы» не только потому, что занимаем реконструированное помещение бывшего перехода между двумя общежитиями вуза. За эти годы сам театр смог перейти на новый уровень, стал взрослее.

С любителями интереснее
— Сегодня сколько студентов занимается в «Переходе»?
— 50 человек. И это не только молодёжь. У нас сейчас занимаются и взрослые, состоявшиеся люди. Для чего театр нужен им? Наверное, для того, чтобы наполнить свою жизнь чем-то новым, увлекательным.

— И вы так же как когда-то принимаете всех желающих?
— Теперь «Переход» воспринимают как серьёзный театр. Так что требования к будущим актёрам выше и без отбора уже не обойтись. Мы смотрим, насколько наши будущие актёры раскованны, пластичны, хорошая ли у них речь. Словом, оцениваем природные задатки. Всё остальное они сами постигают в процессе занятий. Театральные дисциплины для них преподают опытные педагоги рязанских театров.

— Но всё-таки, к любителю не предъявишь такой же спрос, как к профессионалу...
— Поверьте, дисциплине и самоотдаче наших воспитанников многие могут позавидовать! Приведу пример: прошлым летом так совпало, что мы одновременно готовили три спектакля. Стояли каникулы, и куда приятнее для ребят было бы отдыхать. А они, едва ли не каждый день, репетировали допоздна.

Что же касается актёрского профессионализма... Честно скажу, мне со студентами работать интереснее. Им не грозит «звёздная болезнь», в них нет конфликтности. А есть такие замечательные качества, как искренность, непосредственность, самокритичность. Они никогда не подведут. И не только они учатся у меня. Я также многому учусь у них...

— «Переход» по-прежнему — частый гость на театральных фестивалях?
— Да, и лично для меня важнее всего не награды и регалии. А то чувство, которое появляется, когда понимаешь: спектакль задевает за душу... Так, в этом году на одном из фестивалей мы впервые показали премьеру спектакля «Не боли ты, душа!» по повести Василия Шукшина «Позови меня в даль светлую». Обычно члены конкурсной комиссии во время выступления актёров постоянно делают какие-то пометки в блокнотах. На нашем спектакле они неотрывно смотрели на сцену, о своих записях даже и не вспомнили, настолько захватило их действие, которое происходило на сцене.

— Интересно, занятия в вашем театре подвигли кого-либо из студентов сменить профессию и податься в актёрство?
— Один из выпускников студии, Алексей Спирин, окончил Щепкинское театральное училище в Москве, работает в столичном театре. Но его пример уже вдохновил других. И к нам теперь нередко приходят, чтобы подготовиться к поступлению в театральные вузы. Я же уверен в том, что, как бы ни сложился дальнейший жизненный путь «переходовцев», театр навсегда останется частью их жизни.