Поделиться:
Прекрасно!
Рязанский художественный музей знакомит поклонников прекрасного с замечательными образцами салонной живописи из собственных музейных фондов.
В пятницу 22 ноября в Рязанском художественном музее открылась выставка «Прекрасное пленяет навсегда». В экспозиции представлено салонное и академическое искусство XIX – начала XX века из собрания музея — те полотна, которым не нашлось места в постоянной музейной экспозиции, но которые грех обойти своим вниманием. Как рассказали организаторы, в основе выставки лежит частная коллекция генерала Крестьянинова, которую после смерти владельца передала в Рязанский художественный музей его вдова. На сегодняшний день этот дар считается одним из наиболее значимых в истории рязанского музея.
«Художественные салоны» появились в XIX веке во Франции, проходили под строгим контролем Королевской академии, в значительной мере формировали местный художественный рынок и сильно зависели от вкусов публики. Выдержать золотую середину между коммерчески успешной красотой и высоким искусством, не скатиться в пошлость было первоочередной задачей ведущих салонных мастеров того времени. Художники искали компромисс между эстетизмом и достойным воплощением, в значительной мере опираясь на принципы академической живописи, отдавая дань искусству Древней Греции и Древнего Рима. В моде были картины на историческую тематику, изящные женские портреты, жанровая живопись, экзотические мотивы и национальный колорит. Довольно быстро мода на салонную живопись захватила всю Европу, а вместе с ней и Россию.
— На представленной сегодня в стенах музея выставке очень чётко соблюдается грань между красивым и красивеньким, — заявила главный хранитель музея Светлана Есенина. Она же рассказала и забавные факты из знаменитого противостояния представителей салонного искусства и реализма. Оказывается, одно из экспонируемых полотен, картина Николая Бондаревского «Средь шумного бала», являясь характерным примером салонной живописи, была представлена на одной из выставок передвижников, причём даже вошла в официальный каталог этой крупнейшей выставки реалистичного искусства. То есть, говоря об антагонизме стилей, не стоит забывать об их взаимопроникновении и взаимодействии, уверены музейные сотрудники.
— Открывать выставку из музейных фондов особенно приятно, — уверила собравшихся на вернисаже директор музея Марина Котова. — Ведь благодаря этому и живут картины, они проходят осмотр у реставраторов, переодеваются в новые рамы, прежде чем предстают перед взором зрителя. Это большая работа и огромная радость.
Высоко оценил выставку и Заслуженный художник России, педагог и живописец Виктор Корсаков:
— Мне очень нравится умение музейных сотрудников вкусно подать предметы искусства и создать интересную экспозицию, — признался он.
Выставка открыта для просмотра до конца января ежедневно, кроме понедельника, с 11.00 до 19.00, в четверг с 11.00 до 21.00. Первая пятница каждого месяца — санитарный день.
«Художественные салоны» появились в XIX веке во Франции, проходили под строгим контролем Королевской академии, в значительной мере формировали местный художественный рынок и сильно зависели от вкусов публики. Выдержать золотую середину между коммерчески успешной красотой и высоким искусством, не скатиться в пошлость было первоочередной задачей ведущих салонных мастеров того времени. Художники искали компромисс между эстетизмом и достойным воплощением, в значительной мере опираясь на принципы академической живописи, отдавая дань искусству Древней Греции и Древнего Рима. В моде были картины на историческую тематику, изящные женские портреты, жанровая живопись, экзотические мотивы и национальный колорит. Довольно быстро мода на салонную живопись захватила всю Европу, а вместе с ней и Россию.
— На представленной сегодня в стенах музея выставке очень чётко соблюдается грань между красивым и красивеньким, — заявила главный хранитель музея Светлана Есенина. Она же рассказала и забавные факты из знаменитого противостояния представителей салонного искусства и реализма. Оказывается, одно из экспонируемых полотен, картина Николая Бондаревского «Средь шумного бала», являясь характерным примером салонной живописи, была представлена на одной из выставок передвижников, причём даже вошла в официальный каталог этой крупнейшей выставки реалистичного искусства. То есть, говоря об антагонизме стилей, не стоит забывать об их взаимопроникновении и взаимодействии, уверены музейные сотрудники.
— Открывать выставку из музейных фондов особенно приятно, — уверила собравшихся на вернисаже директор музея Марина Котова. — Ведь благодаря этому и живут картины, они проходят осмотр у реставраторов, переодеваются в новые рамы, прежде чем предстают перед взором зрителя. Это большая работа и огромная радость.
Высоко оценил выставку и Заслуженный художник России, педагог и живописец Виктор Корсаков:
— Мне очень нравится умение музейных сотрудников вкусно подать предметы искусства и создать интересную экспозицию, — признался он.
Выставка открыта для просмотра до конца января ежедневно, кроме понедельника, с 11.00 до 19.00, в четверг с 11.00 до 21.00. Первая пятница каждого месяца — санитарный день.
Загрузка галереи...
Ольга Миловзорова
Метки: искусство , Рязанский художественный музей , Виктор Корсаков , Марина Котова , Светлана Есенина
31.01.2026
В Рязанском историческом музее 30 января состоялось торжественное открытие выставки «Песни русской души» (0+), посвящённая народной музыкальной традиции.
28.01.2026
На выставке в Рязани фигуры из стекла сочетаются с глиной, деревом, золотом, металлической сеткой и даже папье-маше.