Красное на белом

«Яр» — одно из ранних произведений Есенина — повествует о трагической любви молодого охотника Константина Карева и дикарки Липы в пространстве отмирающего патриархального Яра. Однако потенциальная мелодрама на фоне непременных берёзок в театре превратилась в колоссальное вневременное полотно и полуторачасовое путешествие в многоуровневый мир символов и подтекстов, которых вряд ли можно ожидать от оригинальной повести. Первым делом режиссёр пустила под топор пресловутые берёзки. Вместо пасторальных видов герои гуляют в лесу из грубо струганных досок, чтобы даже у самого неподготовленного зрителя не осталось сомнений — старая Россия кончилась. Подспудное ожидание трагедии начинается с первых минут и основывается не столько на сюжетных ходах, сколько заключается в нагнетании атмосферы музыкой, светом, всё более плотным переплетением символов. Белый цвет (не то чистоты, не то траура) к финалу станет кровавым, доброе солнышко окрасится чёрным, «костёр рябины красной» уже никого не греет, а красной шрапнелью несёт гибель героям, стране, эпохе. Разгадывать, что хотел сказать той или иной деталью режиссёр, становится подчас интереснее, чем следить за довольно-таки прямолинейной есенинской историей. Благо, богатство и красота образов, яркая цветовая символика, очевидная многоуровневость действия вытерпят любые зрительские трактовки.

Впрочем, в глубокие философские дебри можно и не забираться — тогда спектакль будет выглядеть как красивая, немного страшная, но очень зрелищная любовная драма с гармоничным подбором артистов. Константин Ретинский с ролью Карева обживается в амплуа героя-любовника. Его соперника за сердце и руку красавицы Лимпиады экспрессивно сыграл Сергей Невидин (Ваньчок). Липу одушевила на сцене Елена Торхова. Дмитрий Мазепа в роли вора Аксютки внёс комические элементы в плотное серьёзное повествование.