Матросская тишина

26 сентября в Рязанском театре драмы состоялся предпремьерный показ спектакля «Матросская тишина» по одноимённой пьесе советского драматурга Александра Галича.

Режиссёр-постановщик Борис Лагода, полностью сохранив сюжетные линии и действующих лиц , изменил лишь компоновку пьесы в соответствии со своим режиссёрским замыслом. В результате спектакль получился очень динамичным, зритель постоянно был вовлечён в происходящее на сцене, в сюжет, сопереживая героям.

В центре повествования — судьба Абрама Ильича Шварца и его сына Давида, психологическая драма о взаимоотношениях отца и сына.

Спектакль начинается как бы с середины пьесы, постепенно охватывая все периоды жизни семьи. В разгаре Великая Отечественная война, тяжелораненого Давида с передовой отправляют в госпиталь в санитарном поезде. В кратковременные периоды сознания Давид вспоминает своё детство в небольшом городке Тульчин, мальчику 12 лет (артист Денис Чистяков), отец Абрам Ильич Шварц (артист Юрий Борисов) заставляет сына много работать - учиться играть на скрипке. Но Давиду не хочется учиться музыке, ему нравится играть во дворе с ребятами.

Но отец мечтает, чтобы мальчик поступил в Московскую консерваторию, стал великим скрипачом, «чтобы играл в большом зале, и публика бы аплодировала и кричала «браво», и чтобы сын сказал этим людям, что это его папа сделал из него то, что он есть. И сын его узнает тогда, с чем кушают счастье!»

Для воплощения мечты нужны деньги, и немалые, и Абрам прикладывает для этой цели все усилия. При этом Давид понимает, каким не всегда легальным образом отец зарабатывает на жизнь, работая на товарном складе, стыдится этого и чувствует себя несчастным, обвиняя отца в своём несчастливом детстве.

Следующее воспоминание относится к юношескому периоду, когда Давиду (артист Вячеслав Мельник) уже 20 лет и он студент Московской консерватории.

Сцена в комнате студенческого общежития отражает всю картину жизни как Давида, так и в целом всего советского студенчества.

Постоянно навещает консерваторских ребят, читая стихи собственного сочинения, соседка по общежитию, ярая комсомолка, студентка из Литинститута Людмила (артистка Анастасия Бурмистрова) .

С проверкой студенческого быта приходит секретарь парткома консерватории Чернышов (артист Валерий Рыжков) и рассказывает, как ему удалось включить Давида в список участников конкурса скрипачей.

Внезапно появляется Абрам Ильич Шварц, он приехал в Москву, чтобы отдать Давиду накопленные деньги, гордый за сына, что тот учится в консерватории, что мечты отца начинают сбываться.

Но Давид стесняется отца, ему кажется, что старомодные пальто и шляпа, провинциальные разговоры — это неподобающе выглядит в столице. Давид начинает хамить, а отец в своей родительской любви даже не обижается, а напротив, укоряет себя и обещает тут же уехать обратно.

И снова сцена забытья. Теперь уже в бессознательном бреду, на грани смерти, Давид видит отца, которого убили оккупанты, в руках у него детская скрипочка, на которой когда-то учился играть маленький Давид. Абрам Ильич ненадолго спустился с небес, чтобы увидеть сына и уйти обратно. А получилось, что ушли вместе, всё-таки ранение было слишком тяжёлым.

Финальный диалог отца с сыном - это самая проникновенная сцена спектакля. Трудно сдержать слёзы. В этом диалоге весь итог жизни семьи Шварца. Давид закончил консерваторию, женился на подруге Тане, затем ушёл добровольцем на фронт. И несмотря на все невзгоды, отцу было за что гордиться сыном, который теперь в звании старшего лейтенанта, участник Великой Отечественной войны, награждённый орденами и медалями.

Эпилогом спектакля звучат слова Абрама Шварца, где зритель узнаёт, что у Давида остался сын, «и уж ему-то даже в голову не придёт стыдиться тебя! И тебе не нужно будет ни лгать, ни ловчить для того, чтобы твой маленький сын узнал, как выглядит счастье».

Представление вызывает настоящий эмоциональный взрыв благодаря и постановке режиссёра Бориса Лагоды, и игре актёров, особенно артиста Юрия Борисова, исполнителя центральной роли. Юрий Борисов смог показать отца, чья любовь к сыну становится символом этой любви. Почему так бередит душу герой Юрия Борисова? Наверное потому, что в некоторой степени он созвучен каждому из нас. Ведь только с возрастом мы начинаем понимать своих родителей.

Кроме основной драмы в спектакле присутствует нить отношений Давида и Ханы, Давида и Тани, Давида и Людмилы. Оказывается, все девушки были влюблены в парня.

Сюжетная линия Людмилы, во время войны ставшей медсестрой, вносит в спектакль элементы грустного юмора. Не «чёрного», а именно «грустного», видимо, есть и такой.

Ну, а почему в названии «матросская тишина»? В пьесе Галича Матросская тишина — это улица в Москве, где жила Хана, подруга Давида, к которой он так и не нашёл время зайти, это просто адрес, как символ безответной любви. «У каждого непременно есть своя Матросская тишина. И сколько бы он ни прошёл, сколько бы ни проехал – всегда у него есть такая заветная улочка – Матросская тишина, на которой он ещё не успел побывать», - такой ответ вложил Александр Галич в реплику Давида.

Для придания особой атмосферы этой истории в спектакле звучит специально написанная музыка, гармонично чередуясь со скрипичными мелодиями.