Супермарионетки

Продолжаются гастроли Государственного национального русского театра драмы имени Чингиза Айтматова (город Бишкек) на площадке Рязанского театра драмы.
Рязанцы уже оценили «Пиковую даму».

22 мая гости из Кыргызстана представили на суд зрителей фарс «Куклы»(12+) по мотивам пьесы современного испанского драматурга Хасинто Грау «Господин Пигмалион».
Пигмалион — скульптор из древнегреческой мифологии, создавший прекрасную статую из слоновой кости и влюбившийся в своё творение. Афродита оживила статую, которая стала женой Пигмалиона. В искусстве достаточно интерпретаций этого античного мифа. Самая известная - «Пигмалион» Бернарда Шоу.
Пьеса Хасинто Грау «Господин Пигмалион» - ещё одна параллель мифа , но совсем не популярная, даже на родине автора, её редко ставят на театральной сцене, тем интереснее было наблюдать за испанскими страстями в исполнении артистов из Бишкека. В авторской трактовке античный миф превращён в современную фантазию о театре внутри театра.

Сюжет «Кукол» довольно необычен. Кукловоду Пигмалиону путём долгих усилий удалось создать свой театр из марионеток, неотличимых от живого человека. После оглушительного успеха на Бродвее кукольник приезжает на гастроли в родной Мадрид, чтобы показать свои высокотехнологичные творения. Но актёры местных театров в панике из-за отмены своих спектаклей. Актёров обуревает страх, что их творчество теперь не будет востребовано, ведь куклы, созданные Пигмалионом, красивее, талантливее, работающие без устали, не требующие решения бытовых проблем, живут себе в картонных кофрах, выходя лишь на представления.
Пигмалион влюблён в своих кукол, и поэтому согласно мифу какая-то мистическая сила вдохнула жизнь в его творения.

Любопытно, как марионеток представляет публике Брандахлыст - кукла, следящая за всеми другими куклами: Помпонина — прима театра, в неё все влюблены; Херувим — самое любвеобильное существо; Педро-Каин — кукла-хулиган; Балабол — кукла-болтун; Крохобор — кукла, переводящая всё в денежное русло; Хуан-Болван — на любую тему изъясняется только словом «ку»; Капитан Мамона — контуженная солдафонка; Марилонда — певица с противным голосом; Дондинелла — балерина.
Называя своих кукол безмозглыми созданиями, Пигмалион не подозревал, что очеловеченные супермарионетки окажутся наделены собственным характером, своими желаниями и потребностями. Между ними начали возникать межличностные отношения.

В какой-то момент куклы устали от Пигмалиона, решили совершить смелый поступок, пробовав бежать и объявив себя свободными, создали свои органы самоуправления, распределив роли, подражая человеческому государству. При попытке вернуть свои творения Пигмалион был застрелен самой своей любимой куклой Помпониной. Куклы, оставшись без хозяина, становятся обездвиженными, беспомощными, теряющими свои человеческие свойства, превращаясь в сломанных игрушек. То же самое происходит и с актёрами мадридского театра, которые считались живыми людьми. Они так же превратились в брошенные игрушки.

Совершенно непредсказуемым оказался последний акт представления, совсем не мифический пигмалионский. Оказывается, что в спектакле не один Пигмалион, в том числе уже знакомые: первый — «вокзальный», кукла Брандахлыст (актёр Михаил Калюжный), второй — Пигмалион-создатель (актёр Дмитрий Балбекин), погибший от пули.

И вот в финале неожиданно появляется уже третий Пигмалион (его роль великолепно играет художественный руководитель театра Вячеслав Виттих), видимо, воскресший после покушения. Этот Пигмалион, именно его зритель теперь принимает за настоящего, читает пронзительный монолог о жизни, которую он посвятил своим куклам, стараясь превратить их в супермарионетки.
Можно предположить, что часть монолога — шекспировская, судя по отличительному слогу и гамлетовскому «Быть, или не быть». Думаю, что имелся в виду вопрос: что важнее в театре — безупречное бездушное исполнение или живое эмоциональное выступление.

Но пьеса Хасинто Грау настолько редкая и, к сожалению, не популярная, что найти именно авторский текст на русском языке в интернете не представилось возможным. Поэтому приходится только предполагать, где мотивы произведения, а где оригинал.

Непросто разобраться и в этом хаосе событий спектакля, где куклы сами запутались, куклы они ещё или уже люди, а люди стали ощущать себя куклами, игрушками в руках антрепренёров. Наверно, поэтому в зрительном зале была идеальная тишина, ведь пропустишь хоть слово - потом не поймёшь откуда что взялось. Только по окончании спектакля можно было осознать полную картину действий.


«Куклы» - спектакль невероятно красочный и музыкальный. Костюмы кукольных персонажей выполнены с элементами национального флага Каталонии, где и происходят описываемые события, музыкальное сопровождение с узнаваемыми мелодиями поп-музыки, вокальное исполнение на русском и испанском языках, танцевальные решения - всё это создавало атмосферу театральных испанских страстей.

В постановке Вячеслава Виттиха пьеса превратилась не просто в фарс, а в философский фарс. Здесь нашлось место и искромётному юмору, и едкой сатире, и в то же время глубокому размышлению о бренности бытия.

Для тех, кто не успел посмотреть «Кукол» вчера, предоставляется ещё один шанс 25 мая, начало в 18.00.