Главное — свободная личность

Директор Рязанского художественного училища им. Г.К. Вагнера Василий Колдин не только руководитель. Начиная с 90-х годов, он активно работает как живописец, сам участвует в фестивалях и выставках в России и за рубежом. Завтра Василий Колдин отмечает свое 65 летие.

Р.В. – Василий Иванович, с чего все началось?
В.К. – С любопытства. В мое родное село Инякино на лето приезжал преподаватель художественного училища Николай Сергеевич Денисов. И однажды он на моих глазах акварелью нарисовал зеленую кружку с мыльницей так натурально, с такими деталями… Но я не только рисованием увлекался: паял приемники, чинил мотоциклы – до сих пор с удовольствием работаю руками.

Учеба в РХУ подарила мне общение с удивительными людьми – Николаем Сергеевичем Денисовым и преподавателем Василием Егоровичем Куракиным. Это были личности. Но я не так был увлечен живописью, как сокурсники, постоянно ходившие на этюды. Меня тянуло к технике, фотографии. После училища отправился поступать во ВГИК на операторский факультет, чтобы путешествовать, видеть новые места – но провалился на экзамене по физике.

Отслужив в армии, работал в Рязани, в 24 года женился, поступил в выс­шее художественно-промышленное училище имени Строганова. Мечтал быть дизайнером – хотя слова такого тогда не было. Пытался остаться в Москве или Подмосковье, но Николай Сергеевич Денисов пригласил в родное училище, а у жены в Рязани была комната в коммуналке. Через год, в 30 лет, возглавил РХУ. Думал, что эта работа временная, на год-два, – а «застрял» на тридцать с лишним лет…

Р.В. – Вы не только руководитель, но и активный художник. Почему выбрали абстракт­ное направление?
В.К. – Я сделал немало сюжетных работ. Главные циклы – «Страсти по Иисусу» и есенинский. Если мне потребуется сделать фигуративную композицию – нет проблем: пять лет рисовал в РХУ и пять лет в Строгановке, получая четверки и пятерки. Просто мне это сейчас не нужно. При этом мои взгляды не расходятся с академическим образованием. Серьезная школа никому еще не повредила. Но – прошли те времена, когда Иванов много лет писал «Явление Христа народу». Теперь картина чаще явление не искусства, а дизайна, она становится предметом интерьера. Абстрактное искусство выходит на передний план.

Р.В. – Вы упомянули есенинский цикл. Как он родился?
В.К. – Из чувства протеста. Из Есенина сделали сусального белокурого Леля, который ходит-тоскует. А мне хотелось показать мощную трагическую личность, человека, который глубоко мыслил и страдал.

Р.В. – Обычно сначала появляется мысль? Или в абстракции образ рождается в процессе работы с цветом на холсте?
В.К. – По-всякому бывает. Когда человек живет творчеством, то даже не задумывается, как что получается. Например, чужая фотография может вдохновить на живописное реалистическое произведение. Абстракцией надо периодически заниматься каждому художнику, потому что это очищает сознание и зрение от частностей, настраивает на сущность. Все крупные авторы современности в своем творчестве переходят от фигуративного к абстракт­ному и наоборот. К слову, доля абстрактного в любом живописном изображении велика: соотношение больших цветовых пятен есть основа всякого произведения.

Р.В. – Вы сами преподаете в училище. Что дает общение со студентами?
В.К. – Все. Это стимул к жизни, другая среда, которая подпитывает. Для меня счастье делиться со студентами всем, чем могу. Они слушают меня, я их.

Р.В. – Чему стараетесь научить прежде всего?
В.К. – Самое важное, что прививал мне и другим в РХУ Куракин, – это чувство внутренней свободы. И это главная задача педагога. Может быть, Василий Егорович делал это интуитивно, не произнося слово «свобода», но он тогда, в советское время, говорил о свободе творческой личности. Имеется в виду не безответственность, а внутренняя свобода человека как личности. Сегодня ты можешь писать дерево зеленой краской, рисовать академически, а завтра можешь то же дерево изобразить синей краской, сделать абстракцию. Не надо ни на кого оглядываться, надо делать свое дело. Только такие люди двигают прогресс.

Р.В. – Как развивать себя, живя в провинции?
В.К. – Я всегда был любопытным. Когда человек думает, сомневается, то он все время ищет новую информацию. Так круг знаний, интересов постепенно расширяется. Сомнение и любопытство – две главные движущие силы, развивающие личность. И для человека, который не потерял интерес к искусству, к обществу, к людям, возраста не существует. Сейчас я многое узнаю из Интернета. И по возможности путешествую. Интересно увидеть другую страну, ее культурные сокровища, других людей. А уж если в поездке удается пообщаться с яркими личностями… Я в Италии встречался с великим сценаристом Тонино Гуэрра. Мы с женой были у него дома, он показывал нам фильмы. Это незабываемо.

Р.В. – Есть ли хобби?
В.К. – Раньше были разные, сейчас только живопись: на остальное не хватает времени. Но если была бы возможность, я бы летал на самолетах малой авиации, как мой друг хирург Владимир Юдин.

Р.В. – Вы поддерживаете художников-любителей, что редкость среди профессионалов. Что вас в них привлекает?
В.К. – Это искреннее творчество. Люди рисуют, как могут, никому не подражают, а если и подражают, то очень мило. Они более свободны, чем профессионалы, которые начинают думать: понравится коллегам или не понравится…

Р.В. – Давайте составим виртуальную коллекцию любимых художников…
В.К. – Все меняется со временем: в зависимости от того, чем сейчас увлекаешься, на первый план выходят разные личности. В юности очень нравился Врубель (я и сейчас к нему не равнодушен), привлекало творчество советского художника-романтика Евсея Моисеенко. Любимыми художниками были творцы эпохи Возрождения, а также импрессионисты, постимпрессионисты Сезан, Ван-Гог, Гоген. Очень люблю Пикассо. Он гений – мог, придумав стиль, тут же от него отказаться и начать поиски нового. Это суперсвободный художник. Жаль, что только в пятьдесят лет я начал открывать для себя современное западное искусство. Например, потрясающего американского классика абстракционизма Марка Ротко. Из современных российских авторов мне сейчас нравятся Татьяна Назаренко, Ирина Старженецкая.

Р.В. – Вы постоянно реализуете разные проекты. Что в планах на ближайшее будущее?
В.К. – Самый крупный проект – «Я хочу сказать об этом», поддержанный областным комитетом по культуре и туризму. На одной площадке, в детско-юношеском центре художественного творчества при училище, будет показано разноплановое творчество молодых авторов. Будут представлены архитектура, графика, живопись, скульптура, актуальное искусство (инсталляции, мультимедиа). Это шанс для юношества высказаться на волнующие темы. Скорее всего выставка будет межрегиональной.