Звучащее слово творчества

Когда-то любовь к свободе творческого выражения у маленькой Тани заметила её бабушка и привела в хореографическую студию. Во многом благодаря этому Татьяна Львовна успешно связала свою жизнь с творчеством — сценическим, литературным, фольклорным.

Без пробелов в воспитании
— Татьяна Львовна, сегодня у молодого поколения возобновляется интерес к поэзии. Проводятся подзабытые конкурсы чтецов и фестивали литературного творчества, поэтические вечера в клубах и кафе. С чем связана такая тенденция?
— Всё просто — с желанием молодёжи самовыражаться. И это позитивная тенденция. Возьмём, к примеру, школьный период — и родители, и учителя бывают заинтересованы, прежде всего, в общеобразовательном развитии ребёнка. При этом остаётся пробел в творческом развитии. И мы даже не задумываемся о том, насколько опасно, что этот пробел может быть заполнен чем-то пагубным. Очень хорошо, когда необходимость творческой реализации понимают и взрослые, и сам ребёнок. Ему становится интересно жить, учиться, он быстрее осваивает и общеобразовательные предметы. У него нет чувства внутренней пустоты, которую необходимо «заливать» или «закалывать» чем-то.

— Всё же многие родители стремятся отдать своё чадо в спортивные секции, художественные и музыкальные кружки. Каким образом участие в поэтическом театре раскрывает творческий потенциал?
— Во-первых, в основе поэтического театра — развитие навыков художественного чтения. Это уникальный вид творчества, несколько десятилетий назад переросший в самостоятельный жанр эстрадного искусства. На втором этапе работы в поэтическом театре дети учатся не только выразительно читать, но и движениями подчёркивать смысл своих слов. В «Сказе» над созданием пластической композиции работает прекрасный рязанский хореограф Галина Дмитриевна Виноградова. Поэтический театр в целом — это вершина всей пройденной работы над словом и движениями. На этом этапе ребята могут уверенно участвовать в поэтических спектаклях.

Книжные дети
— В конце минувшего года «Сказ» стал лауреатом первой степени на всероссийском фестивале художественного творчества «Я вхожу в мир искусств» с серьёзной композицией — о героях нашего времени, цели в жизни... При этом на большой сцене выступали семиклассники.
— Да, по замыслу это были читающие мальчишки-романтики в матросках, мечтающие о подвиге, убеждённые в том, что они будут лучшими и достойными своей Родины, потому что они читают книги с настоящими героями. Композиция начиналась со слов Герцена о том, что такое книга: «Это духовное завещание одного поколения другому, совет умирающего старца юноше...». Эти слова продолжили строки из «Баллады о времени» Высоцкого: «Замок временем срыт, и укутан, укрыт»...

И здесь начиналась легенда из «Баллады о борьбе»: «Жили книжные дети, не знавшие битв, изнывая от мелких своих катастроф. Детям вечно досаден их возраст и быт, — и дрались мы до ссадин, до смертных обид. Но одежды латали нам матери в срок, мы же книги глотали, пьянея от строк». Согласитесь, актуальные для нынешнего времени слова? Затем — строки из произведений других авторов...

— И всю эту постановку удалось вписать в семь минут?!
— Да, и этот факт заставил нас поволноваться. Другие участники представляли получасовые композиции. Но жюри посчитало, что длительность не так важна. А важно то, как за несколько минут мы смогли передать всё, что сегодня необходимо России.

— Скажите, но все ли современные дети так увлечены литературой, поэзией?
— Пусть не все. Но их заинтересованность зависит от нас, педагогов. Важна убеждённость педагога в том, что он делает. Я искренне верю в то, что делаю. И дети верят, что я не стану говорить по-иному, закончив занятие. Это образ жизни — желание творить, помогать раскрываться маленьким творцам.

Этнографическое наследие
— Долгие годы вы возглавляли детскую фольклорно-этнографическую студию «Росинка». Подход к детям того поколения и нынешнего остался прежним?
— Нужно, чтобы ребёнок, выходя на сцену, вёл себя осознанно — понимал, о чём говорит. Возьмем русский фольклор — наш народ просто так никогда не пел песни. Пели в связи с какими-то событиями, вкладывая смысл, понимание, душу. Пели так, как чувствовали.

О «Росинке» я вспоминаю с самыми добрыми чувствами. Сейчас даже трудно представить, что изначально «Росинка» вышла из советских агитбригад по пропаганде истории родного края. В начале 90-х необходимость в агитбригадах отпала, и нужно было продумывать новые формы приобщения детей к этнографии. Таким образом, лицом «Росинки» стали обряды. В каждую нашу композицию обязательно входили народные песни, танцевальные номера, игра на свирелях, дудочках, балалайках. Мы выступали на крупных площадках, в том числе в правительстве региона, в администрации президента Российской Федерации, а в концертном зале «Россия» мы инсценировали ярмарку, когда на заспанную площадь выходили потягивающиеся скоморохи, а музыка помогала им встать и начать действо.

— Получается, что дети участвуют в настоящем театре!
— Так и есть, но с одним отличием. Я актёров не готовлю. Мне важен сам человек. Важно воспитать личностей, красивых словом, жестами, осанкой, манерами. Мне приятно видеть моих бывших воспитанников не только на сцене, но и в жизни — деловыми и энергичными людьми, сохранившими честь и достоинство. Творцы, чей потенциал удалось раскрыть в детском возрасте, становятся лидерами. Они интересны потому, что им постоянно хочется творить.

— Сохранилось ли в «Сказе» этнографическое наследие «Росинки»?
— Обязательно! Мы всё время возвращаемся к темам земли Рязанской, потому что дети должны знать, кто они такие и какая земля их вырастила. Многие конкурсы открывает «Визитная карточка» делегаций. И мы всегда с гордостью рассказываем о духе нашей земли. Мы должны гордиться своей землёй. Иначе — кто мы такие. Иваны, родства не помнящие? Дети должны уверенно стоять на ногах и на сцене, и в жизни. С памятью о родной земле.