Вашими молитвами

География сольных концертов пианиста необычайно широка, с завидным постоянством он выступает на сценах самых престижных концертных залов планеты. Но Рязань пользуется особым расположением музыканта – каким бы напряжённым ни был рабочий график Дениса Мацуева, раз в год он обязательно приезжает в наш город. В этот раз Денис Леонидович согласился дать эксклюзивное интервью нашей газете.

– Вы не первый раз выступаете на рязанской сцене, и на всех ваших концертах неизменный аншлаг. Каковы ваши впечатления от гастролей в нашем городе?
– Вот уже на протяжении двенадцати лет я не изменяю сложившейся традиции ежегодно приезжать в Рязань. Особенно здесь красиво весной. Люблю этот город, село Константиново и обожаю рязанскую публику. Она годами воспитана, а точнее – я ею воспитан. Когда я приехал сюда впервые, после конкурса Чайковского, между нами сразу же установился необыкновенный контакт. Но каждый раз публику нужно завоёвывать заново. Она помнит вчерашний успех и ждёт новых впечатлений. Сюда я еду не обыгрываться (не люблю это слово, обыгрываться нужно дома), а по-особому подготавливаясь к встрече со слушателями. Российская публика вообще и рязанская в частности необычная. Иногда, прежде чем выступать здесь, я обыгрываюсь на Западе. Та программа, которую я буду играть сегодня, прозвучит ещё в 10-15 странах.

– Профессионалу свойственно волнение?
– Я всегда очень волнуюсь перед выступлением. Нет, колени у меня не дрожат. Я переживаю за конечный результат. Тем не менее, выход на сцену – всегда для меня радость. Российская публика – трудная. Но если удалось завести с ней «виртуальный роман», есть надежда, что он продлится долгие годы.

– В этом году вы получили премию имени Шостаковича и отдали её на благотворительные цели. Есть ли планы заняться благотворительностью всерьёз?
– Сегодня я руковожу межрегиональным общественным благотворительным фондом «Новые имена», который был и остаётся стартовой площадкой для многих одарённых детей. В своё время фонд опекал и меня. Благотворительностью я занимаюсь не первый год – восемь лет существует учреждённая мною стипендия, мы проводим мастер-классы, дарим инструменты, посылаем на стажировки, организовываем ежегодные летние творческие школы в Суздале. Премия Шостаковича – лишь один из шагов.

– Может ли российская культура существовать без благотворительной поддержки?
– Нет, конечно. Не только российская, но и культура любой другой страны изначально дотационная. Культура должна жить с помощью меценатства. В России всегда были меценаты, есть они и сейчас. Но пока эта помощь бессистемна. Все фестивали, конкурсы проходят при поддержке государства. Но одного участия государства недостаточно. Мы не только вынуждены, но и обязаны искать меценатов, внушать состоятельным людям мысль о том, что без культуры жизнь станет невыносимой.

– А могут ли рязанские таланты надеяться на вашу помощь и покровительство?
– Безусловно. Двери фонда «Новые имена» открыты для всех. Когда у меня есть возможность, я всегда готов послушать талантливых исполнителей в любом городе. Мне приходилось бывать в Рязанском музыкальном училище, общаться с одарёнными студентами. Сегодня немало рязанцев учится в московской консерватории, в Гнесинке. Но что касается организации специального отбора талантливых рязанских детей, то об этом можно подумать. На будущий год я планирую приехать к вам дня на четыре, возможно, с Валерием Гергиевым. Совсем недавно он спрашивал меня про Рязань, он никогда здесь не был. Я ему рассказал, что это город, в котором обязательно нужно побывать, сыграть, потому что в Рязани намоленная публика.

– Кому мы должны быть благодарны за вашу любовь к Рязани? Как вы впервые оказались здесь?
– За любовь – публике. А оказался я в Рязани благодаря Николаю Панину – чудесному человеку, прекрасному другу. Филармоническая работа – очень непростое занятие в наше время. Николай, безусловно, молодец, и я желаю ему здоровья, такого же энтузиазма, темперамента. На таких людях, как Николай Панин, держится отечественная культура.

– Во времена нашего с вами детства считалось хорошим тоном отдать ребёнка в музыкальную школу. Изменилось ли, на ваш взгляд, понимание хорошего тона сегодня?
– Вы знаете, не такая плохая была традиция иметь в каждом доме музыкальный инструмент. Не все становились музыкантами, но занятия в музыкальной школе развивали, обогащали, прививали любовь к прекрасному. Конечно, времена изменились, и начальное музыкальное образование перестало быть массовым. Многие не могут, прежде всего, в силу финансовых возможностей, учить ребёнка музыке. Моды на классическую музыку не будет никогда. Классическая музыка – это не развлечение, а труд, даже для слушателя. Никогда мы не добьёмся, чтобы концерт Чайковского транслировали по центральным каналам телевидения. Но тот круг понимающих людей, который есть, нужно укреплять и расширять. Детское музыкальное образование даёт подготовку человеку для понимания классической музыки.

– Тем не менее, среди читателей нашей газеты немало родителей, чьи дети учатся в музыкальных школах города. Что бы вы могли им посоветовать – как вовремя заметить искорку таланта, как правильно направить ребёнка, чтобы Божий дар не пропал?
Если талант есть, то рано или поздно он себя проявит. Если это уникальный талант, то родителям нужно бросать всё и ехать в Москву. Как это ни печально, но в провинции сегодня нет условий для дальнейшего развития и продвижения уникального таланта. И будущего у музыканта в провинции тоже нет. Конечно, если мы говорим о музыканте с большой буквы.