Вдохновение не продаётся

Около 2000 живописных работ — пейзажи, портреты, копии известных полотен старых мастеров принадлежат кисти рязанского живописца Виталия Петрушова. За каждой — теплится живая история. И о каждой художник может говорить часами. Петрушов не входит в число, как сейчас принято говорить, успешных людей. Но продолжает работать, вопреки финансовым и жизненным трудностям. Что движет этим человеком, который не только рисует, но ещё и пишет стихи и занимается бальными танцами? Насколько важен сегодня для художника коммерческий успех?

Голодать не стоит?
— История знает много примеров, когда художники терпели нужду и сталкивались с непониманием. Может быть, истинному творцу и не надо гнаться за золотым тельцом?
— Настоящему художнику радость доставляет сам процесс творчества, а не деньги, которые он этим зарабатывает. Хотя, конечно же, всё зависит оттого, кто какие цели перед собой ставит... При этом талант ни в коей мере не равнозначен нищете. Есть необычайно одарённые люди, и они — вполне успешны, поскольку угадали с тем, что спрашивает с художника сегодняшнее время. Взять для примера московского художника Александра Шилова — редкий по таланту портретист, и при этом настолько модный, что заказчики готовы платить ему большие деньги. Хорошо, что у кого-то получается и заниматься любимым делом, и зарабатывать.

— То есть настоящий художник не обязательно должен быть голодным?
— Художник должен сам для себя это определить. В моей жизни бывали разные времена. Бывали даже моменты, когда сжигал свои работы и зарекался заниматься живописью... Но это сильнее меня. И даже если творчество идёт в ущерб материальному благополучию, я не в состоянии его бросить.

Слушать, но не слушаться
— Выставляетесь часто?
— За всю жизнь провёл около 30 персональных выставок — в Рязани, районах области, в Москве. Иногда мои работы не возвращаются из художественных галерей. А потом вижу на какой-нибудь выставке: картина моя, а подпись под ней — чужая. Скандалов из этого я не делаю, но для себя примечаю: значит, человек понимает, что у настоящего автора неплохо получилось...

— Стоит ли художнику прислушиваться к тем, кто ругает, и к тем, кто хвалит?
— Слушать надо всех, но не всех надо слушаться. Брать только то, что полезно для тебя.

— Есть мнение, что «школа», академическое обучение живописи убивают индивидуальность художника. Так ли это на ваш взгляд?
— Образование помогает осмыслить то, что делаешь, выражать образы не интуитивно, а сознательно. Образованный художник сможет написать не просто, допустим, пейзаж, а без слов рассказать на холсте историю. И глядя на картину, зритель почувствует тепло солнечного вечера, запах ветра, шелест травы, игру света и тени, настроение.

Кто разглядит талант?
— А если человек понимает, что он далеко не Микеланджело, стоит ли ему продолжать работать?
— Конечно. Ведь самодеятельное искусство тоже приносит радость. Но добьётся художник успеха или нет, зависит и от его таланта, и от упорства, и от условий, в которых он работает. У меня, например, даже мастерской нет — пишу во дворе дома. Я начал заниматься рисованием в 25 лет — это поздно. Если бы взял кисти в руки раньше, может и добился бы большего... Мне в своё время предлагали работать в Германии, но я не рискнул менять жизнь после 40 лет. А вот некоторые мои молодые коллеги уехали из страны, и сейчас у них всё складывается хорошо.

— Не завидуете им?
— Пожалуй, нет. У меня — своя дорога...

— Творчество кого из известных художников вам интереснее и ближе?
— Мне нравится техника живописи Репина — широкая, светлая. Нравятся работы рязанского художника начала XX века Архипова.

— А как относитесь к Малевичу, Шагалу?
— Как раз эти художники никогда не гнались за коммерческим успехом. Однако первые работы Малевича реалистического направления просто прекрасны. «Чёрный квадрат» — результат многих душевных переживаний. Многие говорят — мол, и я могу лист бумаги закрасить. А там нет чёрного! «Квадрат» не закрашен, а написан — зелёным, синим и красным.

— Работы старых мастеров дошли до нас благодаря меценатам, сумевшим разглядеть эти таланты. Есть ли сейчас люди, готовые сохранять для потомков настоящее искусство?
— К сожалению, не всегда те, кто платит, понимают, в чём ценность того или иного автора или произведения искусства. Берут то, что сейчас в моде. А хорошо продаются копии работ известных мастеров и слащавая живопись, понятная обывателю. Современным коллекционерам порою не хватает искусствоведческих знаний. А ведь тот же Третьяков, прежде чем начать собирать свою знаменитую коллекцию, учился живописи. Художником он не стал. Но собранная им коллекция теперь известна всему миру. В его выборе не было вкусовщины, выбора по принципу «нравится — не нравится». Он выбирал то, что было действительно талантливо и заслуживало внимания. И в этом умении тоже нужен свой талант...

Досье
Виталий Петрушов родился в Чучковском районе в 1953 году. Окончил Рязанское художественное училище, Строгановскую художественную академию. Профессиональный художник-график. В разные годы также работал на рыболовецких траулерах, на золотых приисках, участвовал в строительстве БАМа. Сегодня живописные полотна Петрушова есть в российских и зарубежных коллекциях.