По наклонной

Презентация нового спектакля состоялась 30 июня и собрала полный зал зрителей — новую работу главного режиссёра театра Марины Есениной ждали давно. Слухи о том, что театр на Соборной планирует стряхнуть пыль с «Героя нашего времени» начали ходить едва ни с позапрошлого года. В основу «Княжны Мери» легла одноимённая глава романа, написанная в формате дневника.

Спектакль, поставленный по прозаическому произведению, всегда несёт в себе массу неожиданностей для зрителя. Перенесение бесконечных описаний, рассуждений, лирических отступлений из плотного полотна романа в рамки сценического диалога редко обходится без ощутимого ущерба для оригинала. Марина Есенина не стала церемониться с прозой — от текста остался приправленный пространными монологами Печорина сюжетный остов. Это в свою очередь позволило максимально обнажить нерв повествования и превратить надоевшую многим книгу из обязательной школьной программы в напряжённую и довольно динамичную драму. Спектакль, как и роман, представлен в виде дневника, и озвученный со сцены, дневник этот превращается в одну тяжёлую и страстную исповедь.

Концентрация на чувствах, ощущениях и переживаниях главного героя поддерживается за счёт визуального ряда. Художник-постановщик Александр Якунин («Танец «Дели» и «Зимняя сказка») сводит богатый мир высшего света Пятигорска к определенной условности и схематизму. Ни богатые декорации, ни яркие костюмы не отвлекают зрителя от конфликта. Сторонние наблюдатели из числа местной аристократии максимально обезличены. Живая игра массовки перемежается со сценами теневого театра, что ещё сильнее подчёркивает никчёмность и неважность светского общества. Разбитые на изящные мизансцены группы актёров зачастую выполняют роли декораций. Замирающие на длительное время они — лишь фон для тех, кто умеет чувствовать и не боится страдать.

Пространство сцены превратилось в бесконечные диагонали, по которым двигаются то вверх, то вниз персонажи. То юнкера поднимаются на поклон под светлые очи старого князя, то герои низвергаются в бездну падения, то любовники достигают экстаза в сладострастном порыве, то сам Печорин скатывается в глубины подсознания, как в личную преисподнюю. Акценты на персонажах расставляют цвета. Чёрно-красный костюм Печорина (Дмитрий Мазепа) контрастирует с белоснежными мундирами остальных офицеров. Солдатская шинель Грушницкого (Артём Бучнев) — единственное, что отличает его от плоского, обесцвеченного мира высшего света. Красное кружево княжны Мери (Екатерина Васильева) как крупица человеческих страстей в круговороте безликих равнодушных светских дам. И красное платье Веры (Марина Заланская) как отражение страдающей души и предвестник грозящей драмы. В финале и целительный источник Кисловодска окрасится в цвет крови, став символом неотвратимости трагедии и возмездия.

Отыграв премьеру, Рязанский театр на Соборной ушёл в летний отпуск. Зрители смогут увидеть новый спектакль осенью, в новом, 79-м театральном сезоне.