Видоискатель

Работы мастера — это повод вспомнить, что наш город может быть радостным и волшебным, его привычные улицы и здания таят в себе красоту и уют, а люди, их населяющие, умеют смеяться, любить и созидать. А ещё это повод встретиться с автором и поговорить с ним о жизни и творчестве, труде и искусстве, преходящем и вечном в фотографии.
— Поскольку выставка готовилась ко Дню города, хотелось показать Рязань красивой, светлой и радостной, — рассказывает Андрей Николаевич. — Здесь есть фотографии из серии «Воскресенье», посвященной рязанским храмам, есть жанровые сценки, в том числе снимки с праздников «Летний день в Кремле», «Ночь в музее» и других городских гуляний. Есть несколько портретов: фотохудожника Виктора Агеева и художника Сергея Ковригина. Есть и виды города — это для меня в новинку, так как архитектуру я ещё ни разу не выставлял...

— У вас было 17 персональных выставок в разных городах и странах. Где сложнее, на родине или за границей?
— Заграничные выставки организуются обычно с помощью друзей. И в Париже, и в Испании, и в Мюнстере они у меня есть, но основной зритель, конечно же, иностранцы. Им-то и было в первую очередь интересно, что происходит в России, в Рязани, как живут здесь люди. Так что разница невелика.
— Из путешествий снимки привозите?
— Да, немало. Мне скучно на отдыхе пупок греть, поэтому всегда беру с собой фототехнику. Даже есть такая задумка — сделать серию выставок с общим названием «Обратный билет». У меня достаточно много материала из Германии, Египта, Франции, Голландии. По каждой поездке можно сделать отдельную выставку, а завершающей точкой станут фотографии Рязани. В новом сезоне постараюсь всё это оформить и показать.

— Многие рязанцы жалуются, что город у нас скучный, а вы уже много лет находите здесь всё новые темы и сюжеты...
— Кстати, иностранцы очень любят снимать Рязань: говорят, наш город растёт, обновляется, у них же в Европе, дескать давным-давно ничего не меняется. А вообще, это вопрос трудолюбия. Ведь все темы и виды лежат на поверхности: здания, улицы, люди. Нужно лишь не полениться встать пораньше и запечатлеть. Конечно, это требует времени, так что из-за границы жанровых фотографий у меня больше — там никуда не нужно бежать, торопиться.
— Вы около 15 лет называете себя свободным фотографом. Не страшно было уходить в самостоятельное плавание?
— Конечно, страшно. Но, например, когда я работал в фотолаборатории на САМе, было столь же страшно уходить на телевидение. Что такое телевидение в 1987 году? Первый состав «Оки» на Скоморошинской, 60 творческих людей и политика государства, разрешающая это творчество. Так что я не прогадал. Когда же техника начала развиваться и в фотографе на телестудии перестали нуждаться, мне предложили переквалифицироваться в оператора либо пойти в режиссёры. Но к тому моменту я уже был состоявшимся фотографом и менять специализацию не собирался. Я как чувствовал, что вольготное время, когда можно творить, не будет бесконечным, и, думаю, сделал правильный выбор, оставив телевидение.

— Работая в конкретном месте, по расписанию, легко разграничить ремесло и искусство: например, с десяти до шести работаю, а вечер посвящаю своим планам. А как быть свободному художнику?
— Стараться выкроить время, чтобы хватило на то и на другое. Мне иногда удаётся совмещать. Возьмём, к примеру, фотоработу «Начало». Я снимал свадьбу, когда заметил эту сцену. Минутное переключение — и кадр готов! Так и появляются многие жанровые снимки.
— Сегодня занятие фотографией на пике популярности: и цифровая техника доступна, и плёнка вновь в фаворе...
— Так это же здорово! Конечно, уровень у всех разный: есть крепкие профессионалы, которым не хватает художественности, есть фотографы, которые работают творчески. Большинству же просто интересно пробовать, искать себя. «Цифра» дала мощный импульс развитию фотографии: щёлкнул — и тут же видишь, что получилось. Раньше было иначе — когда плёнки проявишь, уже успеешь забыть, что там снимал.

— Фотошопом пользуетесь?
— Конечно! Ведь не всегда твой замысел реализуется в тех условиях съёмки, которые тебе предстоят, и то, что раньше корректировали в лаборатории при печати, сейчас делают на компьютере. Это ремесло, которым владеть необходимо.
— Многие фотографы регистрируют свои сайты, блоги, где демонстрируют новые работы и обмениваются опытом...
— Я в этом не участвую. Хотя у Союза фотохудожников есть свой сайт, там и моя страничка. В остальном же я не интернет-житель, я и в «Одноклассниках»-то зарегистрировался лишь затем, чтобы найти друга, которого потерял 20 лет назад. А просто сидеть на форуме, кому-то что-то объяснять, смысла нет — виртуально никого ничему не научишь...
— В фотографии существует такое понятие, как мода?
— Пожалуй. Сейчас много фотошопят, делают гламурные снимки. Время диктует свой стиль, но есть вечные направления, например, та же жанровая фотография.