Поделиться:
Наталья Рубцова
Гоголь жив
25 января в Рязанском театре драмы прошёл предпремьерный спектакль «Женитьба» по одноимённой пьесе Николая Васильевича Гоголя в постановке Максима Ларина.
Пьеса «Женитьба» Николаем Гоголем была написана почти 200 лет назад. Произведение, которое в свое время вызвало немало толков и пересудов, считается первой русской бытовой комедией. При помощи героев – мелких чиновников и купцов – писатель в ироничной форме отразил образ жизни Петербурга 30-х годов XIX века, когда люди создавали семьи исключительно из корыстных соображений.
Пьеса достаточно распространённая, в том числе удачно экранизированная, а на театральных подмостках идёт практически в каждом регионе страны. Даже на рязанской сцене того же драматического театра мы её видели совсем недавно в Вологодского областного театра юного зрителя. Казалось бы, один и тот же сюжет, но существенная разница в режиссуре определяет «Женитьбу» как два разных спектакля, хоть и под одним названием. Вологодцев, помимо скудных декораций, отличала некая разрозненность персонажей, действующих как бы сами по себе, очень не хватало «гоголевщины».
Зато у Максима Ларина «гоголевщины» было хоть отбавляй. Мелкий чиновник Подколесин решил жениться, но не ради любви, а чтобы избавиться от одиночества. Принять окончательное решение его заставляет давний друг Кочкарёв, который за один день устроил и знакомство и венчание. Но закомплексованный Подколесин успевает-таки в последний момент передумать и сбежать от невесты любым доступным способом. По замыслу автора жених выпрыгивает в окно. Оригинальная декорация в виде оконной рамы позволяет персонажу исчезнуть.
Вот этот день, наполненный невероятными событиями, и представлен на театральной сцене. Декорациями, пусть и состоящими из подобия «икеевских» шкафов, был заполнен весь периметр сцены, что сумело создать приватность обстановки, единство действия в одном помещении. В спектакле удачно подобраны исполнители ролей, состоящих преимущественно из молодых артистов. Если возможности исполнения комедийных персонажей Валерием Рыжковым и Сергеем Невидиным известны публике, то Никита Московой-Руссо в роли Кочкарёва сразил наповал, создав непревзойдённый комедийный образ, практически затмив главного героя.
Режиссёр максимально возможно приблизил реплики персонажей к оригиналу, не осовременивая их, как это теперь модно, что нисколько не умалило их содержания. Костюмы тоже были выдержаны в моде эпохи создания пьесы, хотя и в гротескном виде, подчёркивая характеры комедийных ролей. Работая над спектаклем, Максим Ларин увидел в некотором смысле автобиографичность Гоголя в «Женитьбе». Вся жизнь и смерть классика литературы была окутана мистикой, где нашлось достаточно места для анекдотичных ситуаций. Можно ли считать совпадением всемирный первоапрельский день юмора и день рождения Гоголя? Не думаю, ведь в природе всё закономерно.
Неожиданный финал усилил мистическую направленность — по сцене с хозяйским видом прошёлся человек с причёской как у Гоголя, с носом как у Гоголя, вероятно, это и был Гоголь, как внезапно появившийся, так и внезапно исчезнувший.
Спектакль идёт два с половиной часа, которые пролетают незаметно, плотность юмора не позволяет ощущать время, оправдывая теорию относительности Эйнштейна.
Хотелось бы отметить талант и работоспособность всего состава, занятых в спектакле, который был поставлен и отрепетирован в рекордно короткие сроки. Репетиции начались только в октябре 2023 года, если учесть загруженность в утренниках и «новогодках», то премьера в январе — это невероятная скорость.
Пьеса «Женитьба» Николаем Гоголем была написана почти 200 лет назад. Произведение, которое в свое время вызвало немало толков и пересудов, считается первой русской бытовой комедией. При помощи героев – мелких чиновников и купцов – писатель в ироничной форме отразил образ жизни Петербурга 30-х годов XIX века, когда люди создавали семьи исключительно из корыстных соображений.
Пьеса достаточно распространённая, в том числе удачно экранизированная, а на театральных подмостках идёт практически в каждом регионе страны. Даже на рязанской сцене того же драматического театра мы её видели совсем недавно в Вологодского областного театра юного зрителя. Казалось бы, один и тот же сюжет, но существенная разница в режиссуре определяет «Женитьбу» как два разных спектакля, хоть и под одним названием. Вологодцев, помимо скудных декораций, отличала некая разрозненность персонажей, действующих как бы сами по себе, очень не хватало «гоголевщины».
Зато у Максима Ларина «гоголевщины» было хоть отбавляй. Мелкий чиновник Подколесин решил жениться, но не ради любви, а чтобы избавиться от одиночества. Принять окончательное решение его заставляет давний друг Кочкарёв, который за один день устроил и знакомство и венчание. Но закомплексованный Подколесин успевает-таки в последний момент передумать и сбежать от невесты любым доступным способом. По замыслу автора жених выпрыгивает в окно. Оригинальная декорация в виде оконной рамы позволяет персонажу исчезнуть.
Вот этот день, наполненный невероятными событиями, и представлен на театральной сцене. Декорациями, пусть и состоящими из подобия «икеевских» шкафов, был заполнен весь периметр сцены, что сумело создать приватность обстановки, единство действия в одном помещении. В спектакле удачно подобраны исполнители ролей, состоящих преимущественно из молодых артистов. Если возможности исполнения комедийных персонажей Валерием Рыжковым и Сергеем Невидиным известны публике, то Никита Московой-Руссо в роли Кочкарёва сразил наповал, создав непревзойдённый комедийный образ, практически затмив главного героя.
Режиссёр максимально возможно приблизил реплики персонажей к оригиналу, не осовременивая их, как это теперь модно, что нисколько не умалило их содержания. Костюмы тоже были выдержаны в моде эпохи создания пьесы, хотя и в гротескном виде, подчёркивая характеры комедийных ролей. Работая над спектаклем, Максим Ларин увидел в некотором смысле автобиографичность Гоголя в «Женитьбе». Вся жизнь и смерть классика литературы была окутана мистикой, где нашлось достаточно места для анекдотичных ситуаций. Можно ли считать совпадением всемирный первоапрельский день юмора и день рождения Гоголя? Не думаю, ведь в природе всё закономерно.
Неожиданный финал усилил мистическую направленность — по сцене с хозяйским видом прошёлся человек с причёской как у Гоголя, с носом как у Гоголя, вероятно, это и был Гоголь, как внезапно появившийся, так и внезапно исчезнувший.
Спектакль идёт два с половиной часа, которые пролетают незаметно, плотность юмора не позволяет ощущать время, оправдывая теорию относительности Эйнштейна.
Хотелось бы отметить талант и работоспособность всего состава, занятых в спектакле, который был поставлен и отрепетирован в рекордно короткие сроки. Репетиции начались только в октябре 2023 года, если учесть загруженность в утренниках и «новогодках», то премьера в январе — это невероятная скорость.
Автор фотографий Сергей Газетов.
Загрузка галереи...